Philips、《号外》与 K11 共同举办展览项目「A JOURNEY OF INNOVATION」，灵感是来自PHILIPS的品牌承诺「INNOVATION AND YOU」。展览邀请到9位来自不同界别的创作人，以有别于自己往常的创作方法进行重新创作。让我们请来9位创作人，分享他们对于「INNOVATION」的看法，并将其灵感来源和创作过程同时公开，让大家可以体会到，这些创作人是如何透过改变自己一贯的创作方法来达至「创新」。 「我最感兴趣的就是跟每一位参与的设计师对话，一起探讨作品的创作理念及製作过程，因应他们作品的需要，为他们度身订做独有的展示方式。」展览策展人—Betty Ng 「就如日常设计一样，当我做设计的时候，除了顾及它是否好看，好用之外，它更应该是实用的，设计过程中的创新就是朝着实用性去不断改良。」 品牌策划及室内设计师—Clifton Leung 「这是一个新的尝试。我在两年前曾赴日本学习盆栽艺术，想将它与互动装置结合，以擦出新火花，刚好遇上斩树事件，就立即想到要呈现出树木本来的面貌。对我来说，树木是很重要的生命体，自然的循环，宇宙的能量，树木都有其角色及位置。」新媒体艺术家—Chris Cheung Hon Him 「诗于我而言，从来都是神秘的。我常在碎纸、单据、书缝之类的暗角写，写下一些无以名状的话，大都是梦中的啟示，或脑袋裡突如其来的断句，我重读时也其实读不懂，有时我觉得它们不过是鬼画符。」艺术家—Ho Sin Tung Janko 为展览度身订製了一件「衣服」。在物料方面，她首次采用网布来製作，并打算在上面放满刺绣雀鸟，「我想有些缝製的步骤要到现场再作修改，就像帮人造衫一样，真正穿上身时才知道有什么地方需要改善。」时装设计师—Janko Lam 擅长湿版摄影的 Pazu，今次将平面的照片图像，变成一个立体的光影装置。「湿版摄影可以用金属片或是玻璃片来充当菲林底片，当影像经过感光、曝光、显影及水洗过程，就会出现在这张底片上，影像的保存期限长达二百年以上，比现在一般的照片长寿很多。」 摄影师—Pazu Chan