今天的艺术市场恍如过山车 － 无论它如何旋转、打圈、急瞰，整体来说还是不停地前进，过程充满着惊喜与刺激。过去十年，市场买家数量上升超过十倍。越来越多持份者有能力影响作品如何创作、展示和售卖。市场在艺术圈中扮演着日益重要的角色。博物馆委员会中的私人藏家变成新世代的策展人，指导着博物馆的藏购及展览方向。艺术顾问和画廊滥製出当红的艺术家，任由他们疯狂 地创作出迎合市场的作品，却在下一位当红艺术家到来时被淘汰。画廊大量购入受市场欢迎的作品，以短期盈利为目标，忽略更具意义的艺术创作。 但，这种说法，是否只是犬儒之见 ？是我们过分留恋过去艺术家、策展人和评论人是唯一品味指标的年代吗？除了艺术销售，博物馆和博览会入场人数、艺术文章和公共项目数量都有上升趋势。实情是，艺术从未像现今那样普及。现在，我们有多不胜数的场地供新晋艺术家展示新作，很多慈善家也愿意投放资源支持录像、装置和表演艺术，这些都 是一般家居无法收藏的类型。艺术从未在如此炽热的环境中成长。 那么，真正的艺术已经被市场吞噬，都变成富人炫富的玩意吗？还是，我们正身处艺术文艺復兴时代，见证着它前所未有的成功与普及？ 2016 年 3 月 24 日，我们诚邀你见证正反相方的精彩雄辩，以作定论。