别以为莎士比亚逝世四百周年纪念是个好藉口，电影爱好者也来趁热闹，推开这道隔开剧作家与电影的「防烟门」。甚么防烟门？从影评人的角度去答：是的，那裏有一道门，并且不能经常打开，门裏门外，很多时是一边在讚一边在骂，火花四起。我们把门打开，起码面对一次吧，更要打开得落落大方。虽说以莎士比亚之名，「影评人之选2016」找到的实是哥辛薛夫的莎士比亚，还一併找到李察布禄士的田纳西威廉斯、舒伦杜夫的布莱希特、筱田正浩的近松门左卫门、大卫连的诺亚卡活和威廉韦勒的莉莲海尔曼，好好下工夫去探索剧场文本与电影影像的结合，寻找当中大师经典的印记。 谈文本改编，现代观众愈来愈明白电影独特的个性，有自己的艺术呈现形式，甚么「不忠于原着」、「改得面目全非」，都是过时文本主义的批评及阅读方式，全不是好坏的根据。甚至如果你说，改得好的地方，就是不囿于原来文本，往往换来另一边发火回应，那么，请你不要说你在拍经典文学（剧作及小说）作品了。 这真不是一个讨好的功课，却又不是纷争多到做不到任何冷静下来的阅读。 谁敢改莎士比亚一隻字？剧场人不鼓励去做，或只是被动地去做，电影导演为了电影，则一定要去改；这是没办法的，《哈姆雷特》不改动场次对白的话，影片会是四小时，而且非常沉闷。这带出一个不必要的「忠于原着」的事实，好的改编电影，就是主动出击演绎，除了时间上，还有空间上。电影有「复合舞台」的本质，不会甘于将文本逐字逐句搬运，否则几乎可以肯定，是个杀死文本的行动。从这角度去理解，在不可能忠于原着的情况下，主动去寻找文本的灵魂，仍然令人觉得实践到「忠于原着」，箇中就必然是不得了的美学工艺。 先从文本主义工夫着手，但不死守，开拓文本、新文本，甚至放低文本，再过渡至电影艺术个性的确立，大抵就是六位策展影评人，连同嘉宾们想达到的全面分享了。电影从经典剧作取出故事性去演绎，在全世界都有例子，四百年来各国各自发展的古典及现代剧场，有取材远古的希腊悲剧，有取材莎士比亚作品。《心中天网岛》是日本民族自觉的形式体现和演进。《巴尔》承载德国人反思剧场能量。《淑女妖狐》是荷里活与左翼剧场关係最亲密的时刻。《豪门巧妇》则见证美国二十世纪五、六十年代的新剧场运动，亦百老汇亦荷里活。《相见恨晚》却是鲜有例子，是一个剧作家主动寻找电影导演，去作影像化的开拓。我们未必可以提供一张具概略性的文化发展地图，然而六部作品此时彼刻互动，艺术层次的超越，皆是经典的啟发。 「所有艺术都是兄弟，每一种都是其他的光。」（伏尔泰）