一次反映都市社会本质的多站点公共艺术创作 香港当代艺术基金会(HOCA)隆重呈献着名葡萄牙艺术家Alexandre Farto，即Vhils在香港的首个个展《Debris》。本次多站点项目将包括在一辆从2016年3月12日起穿梭闹市、城市地标之一的电车上创作，及3月22日至4 月 4 日期间在4号码头举行的展览，希望通过艺术家的视角，鼓励观者探索城市，并思考都市生活环境的本质。 过去十年Vhils创立了独树一帜的视觉风格，探讨全球都市人类及其所构成的当代社会现状。Vhils以独创的刻凿技术为人熟知，并将建筑环境本身作为他的画布，Vhils的这一创作手法在当代艺术界引起了广泛的关注。 《Debris》将结合Vhils在香港多处的在地创作，作为艺术家最全面的展览之一。 本次展览秉承了艺术家一向的创作宗旨，对个人和日益发展的都市环境之间的张力加以诠释。HOCA挑选了香港最具地标性的场所 － 电车和码头－展示一系列散发本地都市气息的作品。Vhils通过穿凿、广告牌拼贴、霓虹灯箱和雕塑等创作手法提供体验式观赏， 把一些城市中满目皆是的媒介拆解重塑，让都市人重新检视自己身处的环境。本次展览灵感源自艺术家此前在香港的驻留体验，艺术家把不同的图像和都市重新编排，爲都市文化中各种各样的消费主义下注脚。 Vhils与香港电车合作，把这一传统交通工具转变为移动的艺术作品，并在车身贴满的层层海报上雕刻出令人惊叹的创作。作为本地城市生活的一个标誌，这辆电车也将是对城市居民和个人记忆的一次致敬。 在4号码头举行的展览将首次带来Vhils用全新材料创作的作品。新系列拆解及重塑城市中常见的多重媒介，赋予其新的定义 。敢于实验的Vhils一直运用霓虹和金属製品 ,以不断打破视觉表达的界线。展览亮点之一是长形展示空间中的一件播放着城市马路的影像作品。置身空间之内，观众将体验到自己的逆向而行，并引起对群体中个人作用的反思。 是次的标誌性展览，是对香港本地生活的回应，同时代表HOCA致力提高公众对当代艺术的关注，以及为大众建立更多接触当代艺术的机会。非牟利机构HOCA以大众文化为依归，发展出独特的视觉策展方向及全面的社区参与计划，期望提升市民对艺术的关注及鑑赏力。

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Vhils 葡萄牙艺术家Alexandre Farto (1987)，即Vhils，运用特殊工具和非比寻常的技巧，将墙面和不同材质表面的外层部分移除，以极具象征性的作品反思个性、都市生活方式、时光的流逝及人类与环境相互依存的关係，并创立了独特的视觉语言。他的刻凿技艺独具匠心，广受好评。自2005年起，他便通过个展、群展、艺术活动、机构和各类项目向世界展示自己的作品。他曾参加世界知名的当代都市艺术项目。他的作品被许多国家的公共和私人收藏。Vhils目前生活和工作与香港和里斯本。