生活剧场 生活是在钢铁擂擡上演的剧场 陈杰强的创作速度，可以由作品中明朗的线条窥知一二。犹如面对人生绝断一般，使用油画刀飞快掠过，斩断人生中每分每秒的抉择。生活像是一头不断进攻的猛兽，而我们既不是猎人，也不是逗弄兽性的驯兽师或斗牛士，是以兽性相互对抗的猎物，互为猎物的猎物。人生如同铁与血打造的擂擡，而生活是这座钢铁擂擡上的机器人，毫不犹疑地击下重拳。 陈杰强的作品虽然创作速度飞快，却处处可见巧思。人生中的决断是瞬间且明确的，但同时怎么可能挥别所有的疑虑？每一股钢铁般的衝击都会碰撞出无数灵感的火花，而真正能够点燃火种的，才会留下来成为创作。像是一场节奏明快的对口相声，一来一往之间，将艺术家背后的人生头也不回地如跑马灯般走过，如一齣齣生活剧场。 基因内镶般的乡愁 从我个人的角度去谈杰强的作品，必需谈到其辗转多变的生活环境与地域认同不可。当西方早已将广大的民族牵徙事件视为伟大的乡愁，并将中东世界与西方帝国主义之间的东西关係紧紧綑绑时，不知不觉已忽略了在中土世界的东方还有一个东方世界，而这些在太平洋带上的细碎岛屿国家，彼此之间的群族牵移活动频繁，贸易、战乱、纷争导致各式各样的移民，使得在这块远方海域生活的人们，提起乡愁，反而是如同混在血液髮肤之中，无可分离的基因。无须刻意提及，自然有种惆怅于心。 陈杰强出生于马来西亚华人之家，成年后来臺求学，在这之间于马来西亚与臺湾之间不断流动旅居。我个人曾因生活经验的关係与不少马来西亚华人接触，因而得知马来西亚华人一些文化背景。其实马来西亚华人保留着臺湾大约二十年前的生活样貌，他们说臺湾闽南语(臺语或厦门式的臺语，但正确的定义应已改变，此语源应由臺湾人移民而流传并改变)；他们今日仍然在日常生活聆听我们二十年多前听的歌曲，如陈雷，甚至是小虎队。如此的文化背景使得陈杰强的创作自然而然往「家乡认同」去寻找。一方面生长于马来语言国家，一方面在马来西亚使用英语为主要语言，最后一方面则是母语与华人文化。数种文化的衝击令陈杰强试图去寻找出自身根源，而其最先探求的，即是他的童年。 不知名的玩具时代 初见陈杰强的作品时，大量且直接的玩具作品一系列摊在眼前，那种量与那样子的笔法是震撼人心的衝击力，直接且毫不掩饰的方式快速地彰显着自己内心的渴求。一见到作品，就知道他谈的是童年，也知道他追求的是童年，甚至是那一份对童年的再认知。 那是一系列企图心与生命力都很旺盛的作品。撑满画面的钢弹、变形金钢，还有许多不知名的小型玩具。在这些玩具作品中，我能够叫得出一部份的钢弹的名字，属于变形金钢的大致上也都认识，然后会留下大量的未知其名的玩具，小木马、小机器人，甚至是巨幅的钢弹作品也常常不清楚其来歷。观众会发现，当遇见很明显知道是什么名字的作品，那幅作品好像与自己有了联结，会勾起曾经与那个名字相关的一切，有时候是一个人，有时候是一件事，有时候则是整部动漫作品以及其播放年代之间发生的大小事。遇到似曾相识的作品时，则会有股矇眬的悸动，不知在何处见过，不知能在何时想起，持续地在意识底下搜寻。 然而遇到不知名的小玩具作品时，观众对这件作品完全无法产生联结。你我都知道这是一件小玩具，但这件玩具的过去、现在与未来，都与我们毫无关係。这是令人恐慌的。身为人类正常而言都需要建立关係，与人，与物，与事。因此在面对毫无联结的事物面前，我们会急于创造一些连繫，即便是幻想也好。这种空缺会令观众感到失落，因而对作品失去兴趣。然而这令我感觉兴味昂然。这些不知名的玩具，艺术家本人真的都与其有所联结吗？如此多的钢弹、变形金钢、小木马木偶以及半废的车子与机器人，真的都是艺术家的童年时期吗？ 与作品的差距，我感受到艺术家对自己过往的质问。这些被他创作出来的作品，如果与作者之间的毫无干係，那么，艺术家是否也正在讨论这种对于未知，却急于建立关係的企求？透过作品所传达出来的恐慌，其实亦也正是艺术家对于自身背景的疑问。 一场又一场的戏剧 陈杰强的创作一直在反映生命所给予他的一切，并观注在居所的场景。一开始绘製玩具与模型，因为那是他所逝去的、追寻不回的童年记忆。透过重新绘製那些玩具，重新捕捉其童年回忆；尔后他替那些玩具加上模糊难辨的背景，来传达对故乡与过往回忆那模糊的认知。几年前的一场牵徙，他从臺湾搬至马来西亚，对他而言就像从故乡搬到另一个故乡，因此牵动了对故乡的讨论并影响了对土地场景的诠释，作品开始将生命中的元素与生活周围的场景结合在一起。 大都会区的生活都很相近，每个人住在小小的盒子裡，从盒子裡移动到另外一个盒子中工作，甚至连交通工具都是盒子串联着盒子。在这些盒子裡，上演着各式各样的戏码，那小小的盒子如同电影院一般，播放着各式各样的人生百态。盒子的种类千奇百怪，剧码当然也变化万千，公寓是一个个疊在一起的盒子，与公司上演着忙碌而无法喘气的每一日、银行裡的盒子可以存领现金，玩耍数字的遊戏、称为餐厅的盒子则有完善的道具，例如塑胶製的花草树木，上演名为戏剧的戏剧。那一幅一幅的画面组合在一起彷彿是一部上演中的剧码。画布就像剧场一样，平面的空间只需要加上几笔就能变成另外一个小盒子，在画布中艺术家就是导演，控制了所有的场面：光线、剧情、角色与剪接；纪录着生活中的小短剧，而作品就成了生命的纪录片。 全新的「盒中剧场」便油然而升。这些画面是设计过的剧场，是生命中的全然再现，其中出现许多转嫁的手法，希望能够藉着这样子的画面，表达对故乡与故乡的认同、焦虑、愤怒，以及热爱。