有人说，第一本作品最能反映或呈现到一个作家的风格，大概因为艺术家最不同现实环境，以及其他客观条件影响，而又同时最能表演出他们最想表达的信息及情感，纵使未必是技术最成熟，但都往往是最初的作品，或许这作品最能保留着艺术的「初心」吧。巨年艺廊(Giant Year Gallery)一向希望发掘本地陶艺创作人，所以将特别举行「初‧仨」，为大家带来三位俱毕业于香港浸会大学视觉艺术院的本地年轻新晋艺术家──陈艮珊(Alice Chan)、许俊杰(Ryan Hui)、刘逸伟(Jack Lau)，也许能从他们三人第一个画廊展览，展示出他们三人对陶瓷创作最原始的「初心」。 陈艮珊2015年毕业于香港浸会大学视觉艺术院，并曾参与在杭州举辨的亚洲现代陶艺交流展。对她对说，陶瓷创作根本是一场自我探索，是暴露与隐藏的过程。细小的刺状泥条是作品经常出现的元素，它包含着痛苦不安和攻击性，透过手捏的形式，不断的重复去掩盖现实，可是泥条的形状和排列却真切地显露了内心的情感。陶不只是表现自我的工具，製作过程也是个人修为的磨练，从中既要接受烧製过程中的接踵失败也须具备不言败精神，屡败屡试。 同样于2015年毕业于香港大学视觉艺术院的许俊杰，他认为陶瓷创作涉及很多物料，也有很多实验，所以创作就等于尝试及可行性。今次展览可看到他一些新尝试，当中包括白瓷板系列──你可曾想过，艺术家重新审视手錶的存在价值，所以将细薄的白瓷板压在不同手錶上，最后就会呈现出透光及细緻的手錶轮廓，而光线所带来的视觉效果也比喻了他与物件间朦胧的记忆与残存的感觉。 另外，刘逸伟也是于香港浸会大学视觉艺术院取得学士学位，陶瓷对他有着一份永恒但又含蓄的意义。因此，艺术尝试他用陶瓷重构一个埋藏了一埋记忆的心中贮物柜，那份隐藏与显现之间，仿製及原本之间，真正内容及重构之间，都令人对物件存有联想。 　不忘初心，方得始终，这其实出于《华严经》，意思是坚守本心信条，才能德行圆满。在艺术创作上，同一道理，忘记了本来的目的，作品也就是已非本来面目了。