香港白立方隆重呈献加布里埃尔．奥罗斯科(Gabriel Orozco)之最新作品展，这是艺术家在香港之首次个展，展出艺术家的 65 件新水彩作品。 奥罗斯科的创作手法，始于他在 你90 年代初的探索。他利用週遭的现成物或发现物，按自行制订的基本「规则」创作，恍如一场虚构的练习。这种创作模式令其作品呈现高度开放性，同时随着创作场地而有所调整；充满偶然与巧合，甚至能颠覆最严谨的制度。 在过去一年，艺术家以东京为基地，是次展出的作品就是在当地的寓所创作。虽然骤眼看来，这组靠着墙壁置于架上的水彩画装置与过往的代表作如《黑风筝》(1997)等截然不同，但事实上它们是以相近的方式创作而成，同样体现艺术家对物质与过程、运动与循环的浓厚兴趣。 这次，奥罗斯科采用了在日本当地找到的材料，从邻近的艺术用品供应商买来金色纸板，均属于标准尺寸。当然这裏所指的「标准」，包括画笔的大小，并不是指国际通用的标准，而是日本传统固有的标准。金在这件作品的语境裏并非是贵重的物质，它只是提供一个反光的背景以探索水彩的材料特性。 奥罗斯科为自己编排了一系列的水彩练习；水彩在西方艺术往往处于边缘化的位置，被视为极之平凡的素材；然而在东方它却是备受中日艺术名家尊崇的艺术形式。奥罗斯科似乎刻意与这种媒材保持陌生的关係，远离肢体动作的表达词彙。流动的笔触，带动颜色与网格的轴点以及自成一格的彩色圆圈或部分圆圈交汇，作品既带有传统水墨的色彩，又从中解脱出来。 这组水彩画装置大致可分为风景、污渍和形状三个部分；艺术家尤其着重当中的积聚增生过程：收集以各种不同媒材造成的圆形图案或是一滩滩的颜色。最终到底那一个较为受技巧影响—究竟是一滩滩的颜色、还是点点污渍、抑或是着了色的部分圆圈，实在无从稽考。艺术家透过模仿生长与传播、累积和液化的形态，暗喻「自然」或「文化」的命题始终徘徊在一种不确定的状态。