Marble, Print & Clay 很高兴为大家送上开幕后第二个展览 － 傅至雅 (Jessica Fu) 个展 《Floating Perspective》。 Jessica 以各种媒介反覆试验，提供一个浮遥的角度重新检视角式、空间距离与真实。 一般认为，事物如果能触摸，就代表了真实。可是，艺术家透过版画、摄影和装置作多重创作，去除形式的限制，抽取出各种幻象，从而质疑这种假设。繁复的创作过程，把虚无的资讯，重现成不同形式现实。一切真实及幻象，实体与概念，交疊展现于无法辨识的空间。 我们正在观看着一个怎样的世界，怎样的真实？ 即便握在手中，又能触碰到概念上的真实吗？ 《Floating Perspective》让观众在观看与触摸作品的两种经验中，重新思考图像、媒界和我们之间的关係，对「真实」提出独立的诠释。

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傅至雅 Jessica Fu 1988年出生于多伦多及成长和生活于香港。 2015 年毕业于芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago) 获颁艺术创作硕士。同年在意大利威尼斯的Scuola Internazionale di Grafica参与艺术家驻村。 近期的作品的灵感都来自从不同角度去思考死亡、真实以及两者之间的距离。其作品由2010年开始于加拿大、美国及香港展出及放映。其中包括Marble Print & Clay, Woman Made Gallery, Sullivan Galleries, The Edge Gallery, The Japanese Paper Place以及 Toronto Outdoor Art Exhibition。于2006-2012作为义工于Winnipeg Art Gallery Studio Course 担任儿童画班助理。现于香港公开大学任职兼职教学助理。傅获邀于2016年初夏到日本横滨黄金町国际艺术家驻村计划继续其创作活动，发佈和交流。 傅至雅近期的作品都围绕从不同角度去思考死亡、真实以及两者之间的距离。 自从于2011年经歷过日本的核灾难之后， 傅至雅重新思考存在、死亡和真实的问题。除了情感上的变化：恐惧、寂寞、忘记、无视等等的人性黑暗面外，在可触碰的物质上有了更深入的观察，由肉身的脆弱、人生中不断消逝的事物，到回忆的幻象、集体与个人的回忆和其持续影响力，以至新/媒体的强行洗脑行为等的社会现象都有涵盖。傅至雅利用比喻、隐喻、借喻等方法去建立一个内在的环境，让我们去寻找那些只存在回忆中，永远无法再见的 ‘目不可测的身躯’ 。这样的环境是诗意的、模糊的多重想像空间，让观众在自身的回忆、潜意识和无尽的时空中遊走。 想要感受生存的意义，必须理解死亡带来的真实。 那反映内在如镜像的空间， 再一次质问我们 ：到底甚么是真实？