周育正《电镀金，保持冷静，镀铝锌版，祈祷，渐层，灰烬，抗议，不均，不满，资本，香炉，佼存，激动，击，日光。二》 看似杂乱的物体和形状排列在一起铺陈在全景的墻面上：图形，化学器皿，层疊的画作──拼凑而成的颜色和深度。周育正在马凌画廊的装置和个展，作为一种开放性的陈述，指向一种清晰可控的视觉感受，阐释一种简要抽象的思维表达。周育正微微融入了个人的视觉体验，刻意又随性地佈局——通过整面墙壁呈现出墙纸、雕塑和绘画融合的全景来展示，而精心放置的、散布在展厅角落裏精美的绘画和雕塑点缀并强调了整体效果。 修改、转换和转移的元素汇成状态和物体之间的新关係贯穿于周育正的实践之中： 周育正透过跨越媒介的创作，对媒体、制度和机制进行微妙的批判。作为巴黎国立高等美院的毕业生，周育正以他的灵感和创作间的辩证互动，获得了国际上的广泛认可。通过选择性的对话，周育正塑造了一系列简约却精细的知性与审美技巧，最终反映到艺术品、物体和空间之上。 合作与展示的过程贯穿了周育正实践的始终。墙面装置本身就传递了一种有别于传统的表达方式，以看似随意的物件堆砌在展厅多处架子上： 弧形霓虹展示着台湾住房市场的持续上升，扇形图呈现三个国内民调所得的公众整体满意度；在当前的数据和渐层画的安抚作用之间形成观者认知上的不协调——这些渐层画源自周育正对“日光”的悬念，经象征了艺术创作研究的塑料几何物体点缀下又构成错位。从整体观察，从左至右解读，抑或零距离揣摩——囊括了一切方式鼓励与作品互动，每一种都同样准确。由此，周育正触发了观众与艺术品之间的交流：开放性理解，是为了给观众独立思考的空间，联繫到自身上来，透过每一件物体——水果、碗碟等居家生活的有机线索之间的互动编织自己的故事。展现在我们面前的如同一份乐谱，可以让我们以天马行空的理解来演绎周育正的创作。 在这件大型装置作品中央的物件更加突出了这种合同理解的概念：一块宽大的镀锌钢板，同时借代百货公司和消费主义以及廉价住房几近滑稽的模仿元素，上面点缀了相当明显的压痕。该作品于周育正2015年在柏林Bethanien艺术协会的驻村计划期间萌发。其原始的状态是一块乾净的石板，艺术家则邀请大众向它扔石头。因此，该过程从一个反射面演化到一个反应抗议行为的互动性雕塑作品，发展至如今实体作品的化身──触目的视觉衝击形成一段长长的插曲，从另一种更柔和更精緻的视觉体验中脱颖而出。 慢慢地，经过思考和观察，观者开始拼凑以及解构周育正所提供的展览标题：看似随意的动词，名词和形容词的字符串，悄悄地显露它既是专业术语又是语言遊戏的本质。“冷静”是绘画的渐变，静物表现为“香炉”，图像暗示着“资本”甚至是“不满”，还有曾经经歷“电镀金”、“激动”和“击打”的钢板。周育正让观者自由领悟物体的本义，但是他又同时为观者提供了领悟作品的工具，去引导，啟发和发散它们的思维，让他们思考自身和物体之间的连繫。 最终，周育正在他的作品展示中，啟发大家以一种全新的方式观察周围，寻找情感、物体和场地之间的连繫；这种感知模式由各种联繫交织而成，不仅仅能应用在本次展览，更以小见大，用以观察围绕着我们的世间百态。 周育正是一名广受讚誉的艺术家，在台北生活和工作。近期的个展包括：台北市立美术馆、高雄市立美术馆、台北关渡美术馆和美国科罗拉多州丹佛市当代艺术博物馆。参与的联展有：台中亚洲艺术双年展、纽约皇后区美术馆、台北双年展、布达佩斯艺术厅、北京国家会议中心及台北现代艺术博物馆。周育正还于2013年在曼切斯特中国当代艺术中心(CFCCA)参加艺术家驻留计划，又在2011年和2012年分别获得台新视觉艺术奖和台北美术奖。 周育正的作品也被多个博物馆收藏，有台湾凤甲美术馆和索尔福德大学及英国CFCCA的联合收藏。