缪晓春用多媒体搭建了一座介于过去与未来之间的桥樑，他根本的结合了传统的中国水墨，传统的绘画科技以及影像渲染和他的动画，特别是三维软件和“wireframes”的软体，就像一名专业的动画师来建造他自己的虚拟环境。 然而缪晓春的作品往往借鉴了古典绘画如荷兰画家希罗尼穆斯·波希，和米开朗基罗与卡拉瓦乔，以描绘他被西方基督教影响下的世界观和宇宙观，这些影像在当代脉络下也有截然不同的含义。例如，在《虚拟最后审判》系列中，缪晓春向自然的审判提出了质疑，阐述了：“我对本人，对本民族，对本民族宗教文化的审视是过分仁慈了还是过分挑剔了？而对他人，对他民族，对他民族宗教文化的审视和判断是过分严厉了还是过分推崇了呢？” 虚拟最后审判系列是艺术家第一个使用了3D软件的作品，并且它充分发掘了动画可以创作出多重含义的可能性，在这种结果下，判断和判断者将视为一物，而我们的观点也是流畅的。这样的行为看似反对当前，把电脑动画带入进中国水墨，缪晓春推倒了这两个学科之间的界限和应用。他在2006年创作了这一作品，如今已然是独佔中国的领先地位。 在《坐天观井》中，缪晓春重新解读了波希的三联画《尘世乐园》，我们同样的可以把视线从天堂渗透至地球和地狱，从过去，现在到未来。在《晚餐》这个作品中，缪晓春推动了丙烯颜料在艺术创作中的可能性。缪晓春捕捉到了线条的活力可以像动画一样，并且这些运动体现在了静止的绘画中。 缪晓春坚持在他自己的灵魂领地中，面对当代中国社会这个最大的“海市蜃楼”，缪晓春保持自己的态度和立场，并且不断的提出质疑，其视野高过于我们现时眼见的实体，并一直在不断尽善尽美。