香港浸会大学视觉艺术院已成立十周年。十周年展览的策展概念，是透过宏观的新视野去引导观众接触和解读视觉艺术，从而让人们了解视觉艺术院十年来发展出的教学理念 － 跨界别学习与合作 － 其提倡的艺术观念正是应对艺术如何在现今社会存在和发挥其社会作用的必然转化。 上一个十年到下一个十年 十周年展览由统筹、设计、佈展到参展的艺术家均为视觉艺术院的校友。由首届到今年刚刚毕业的校友所组成的团队，展现了视觉艺术院灵活变动的创意力量和跨界别合作的特性。这活力与灵活性也是学院由上一个十年迈向下一个十年的关键。 回顾过去十年，由争取教学和创作空间的保留啟德校园事件，到新旧学制的交接，学生上课和创作空间的重新分配，学生的主动性都呈现在种种事件上，深深影响着学院的发展。这是十周年展览以「空间」为主题切入的另一原因，并承着学生的主动性是次展览的策划也是由校友主导。 在十年的基础上，视觉艺术院培育的创作者都善于以独特的方式去介入社会各层面。当中包括应用新思维于刻版的行政工作上、以设计或产品改变生活型态、活化传统工艺并付予当代艺术意义、对某种创作媒介的歇斯底里磨练并将之转化、跨学科的创作试验以至美术史方法的研究等等，都表现了视觉艺术院的社会责任和核心价值。 展望下一个十年，我们希望以新视野去探索更多的可能性。藉着是次展览介绍崭新的观看艺术和研究方法－ 「总体空间」－ 是由三种空间所重疊并整合出来的空间观，使得我们可以对不同时期、不同文化的作品，有打通内外的解读可能。这方法更能配合视觉艺术本有的包容性特质并将其发挥。 总体空间 物质空间：当我们感知到空间并尝试以某种方式再现时 知觉(图像)空间：当我们想把意义转译为空间中的形像、色彩、位置等讯息时 经验空间：当我们试图跳出独立的作品，并解读作品与其展示的关係时，空间呈现的是观看的逻辑和顺序 大多数情况下，艺术家即使在结构主义的思维中开始创作，完成的作品却并不适宜以分类的方式去解读，这样做会错过了很多意义。将艺术分门别类去了解和学习，是艺术学生接触视觉艺术的基本方法；由艺术学生演变为艺术家的过程，就是能够把分类化的艺术表现方式消化并发展出一种合适个人的综合表现手法，而表现手法往往是变动的。在流变的状态中，以总体空间的概念对视觉艺术进行分析是最能了解并发挥其文化功能。 SHIFT 展览的空间之旅 以总体空间的美术史方法去观看展览，进入视觉艺术的新领域。SHIFT展览的建构，是视觉艺术院十年来累积的新思维而衍生的，即便是题材、风格、媒介也截然不同的作品放在一起，却产生微妙的和阶，它们都以特有的艺术方法试图打开「空间」，运转和转化。作品以自身的角度存在于展场的空间、概念与现实的内外之间、十年的时空⋯⋯ 透过极端对比的展示方法，让观者进入由流变状态而集成的空间。 * 总体空间的理论引自巫鸿2016年讲座“空间的美术史” 参展艺术家： 陈宝锋 / 庄伟 / 周文庆 / 方韵芝 韩幸霖 / 黎朗生 / 廖紫婷 / 吴嘉敏 吴森枝 / 李静娴 / 谭颂汶 / 谢乐筠 黄嘉汶 / 杨沛铿 / 叶建邦