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    HK|Runway! 「时装 · 新媒体艺术 · 表演」
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HK|Runway! 「时装 · 新媒体艺术 · 表演」

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  • 2017年1月17日 7:00 PM - 8:30 PM 星期二 (1 天)

  • 2017年1月18至19日 3:00 PM - 9:00 PM 每日 (1 天)

  • 2017年1月20至22日 3:00 PM - 9:00 PM 每日 (2 天)

观塘兴业街20号联合兴业大厦4楼

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Osage Gallery

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奥沙艺术基金荣幸呈现这场颠覆传统的时尚计划“HK|Runway!”,活动将会从2017年1月17日至22日在香港奥沙举办。此次活动由奥沙艺术基金与香港知专设计学院共同主办。“HK|Runway!”是一场具有多领域性的时装实验,并且采用非传统的方法将时尚在艺术,创新,创意的过程中呈现。在综合了时尚、设计、艺术、舞蹈、建筑、科技多门学科的方法之下,传统呈现时装的方法将面临一场前所未有的挑战与颠覆,不同的艺术分类将超越大众的日常认知。本项目将时装视为一个多层面的概念,时尚被演绎为三个项目 —— 艺术中如表演,实践中如商业,社会层面中如市集。 展览日期开幕表演:2017年1月17日(座位有限,仅限邀请) 时装展销会:2017年1月18日至19日(座位有限,需提前预约) 时装市集:2017年1月20日至22日 主办:奥沙艺术基金 合办:香港知专设计学院 支持机构:香港城市大学 创意媒体学院 媒体合作:Milk誌 设备赞助:Epson 饮品赞助:San Miguel 生力啤酒 概念导向:林茵 新媒体艺术家:Tobias Gremmler 摄影测量:胡海翰 设计策展人和顾问:又一山人(黄炳培) 音乐策展人和顾问:Giorgio Biancorosso(香港大学 音乐系 副教授) 建筑顾问:Michael Arellanes II 编舞:Nina Habulan Gelladuga Proceso Seguismar Gelladuga II 作曲:陈诗诺 编审:Giorgio Biancorosso
非传统模式 时装周是一场每半年度的活动,设计师们会展出他们最新的作品。纽约、伦敦、米兰、巴黎,是当今时装周领域的“四巨头”。而现在,是时候在我们的地区,用一种独一无二的、不受任何规定与束缚的运作模式演绎时尚。此次计划通过创造一个与不同领域从业者的对话,提出了一个对于时尚领域通常的做法来说,非传统的演绎模式,以试图提升香港成为世界顶级的时尚之都与亚洲的创意中心。 创新,创意与跨领域 HK|Runway!是一场六日的活动,包含了一场开幕表演,时装展销会和时装市集。这一系列的活动是一场具有多领域性的时装实验,并且采用非传统的方法将时尚在艺术,创新,创意的过程中呈现。在综合了时尚、设计、艺术、舞蹈、建筑、科技多门学科的方法之下,传统呈现时装的方法将面临一场前所未有的挑战与颠覆,不同的艺术分类将超越大众的日常认知。 培育时尚设计人才 HK|Runway!是一个为年轻时尚设计人才搭建的平台。设计师们可以在这场尖端,实验性和前沿的庆典之中以不同的方式展示自己的作品,同样也可以向大众市场展示成衣。设计师们将直接面向社会各界人士,从重要的行业领头人到具有时尚意识的广大市民。HK|Runway!是一次与设计师和企业家一同推动、协作、成长、雕琢、和实验的机会。设计策展人,又一山人(黄炳培)从香港知专设计学院为这次活动挑选了10位从2014至2016年度毕业的时装设计师,并且负责了此次活动的平面设计工作。 活动 本项目将时尚视为了一个多层面的概念,将会被演绎为三个项目 —— 艺术中如表演,实践中如商业,社会层面中如市集。
Fashion as a Performance 开幕表演 Fashion as a Performance 开幕表演由Tobias Gremmler负责场景设计佈置,胡海翰负责摄影测量,Giorgio Biancorosso为活动的音乐策展人,陈诗诺负责作曲,Michael Arellanes II负责展览设计,Nina Habulan Gelladuga和Proceso Seguismar Gelladuga II担任编舞。本次活动结合了多媒体和互动投影, 以展示香港知专设计学院时装设计师的作品。 通过创新的场景佈置,Gremmler的场景设计建构了一个抽象空间,客观化的人类皮肤、布料和空间三者之间的微妙关係,从而展示并增强设计师的创作理念。传统的时装表演采用线性方式呈现时装,模特儿均在规定的路径内逐一出现。相反,本开幕表演目的在于打破传统方式, 达至同步进行多项物体及设计的沉思和(或)探索。Gremmler采用半透明布料作为分隔和投影屏幕,创造一个不断变化的空间,让表演者及模特儿从中互动及穿越。布料分隔的使用提醒观众时装的主要作用,作为皮肤和空间之间的连接点,从而展示其物质性。投影的内容从数百个三百六十度摄影得出的照片重新组合,并加上优美的动画效果及定制的音乐声效而製成。每个投影效果都以溶解到空气中的衣服作为终结,以分析和美化的角度,进一步加强设计中的抽象过程。是次的表演拒绝一个精确的完结,将会续步演变为Gremmler的个人展览,展示其视觉作品,并在视觉、音乐和舞蹈三者之间进行即兴演出。 Fashion as a Business 时装展销会 是次计画不单只探索时装的艺术及概念层面,还将时装视为一个重要的商业领域。Fashion as a Business时装展览会与传统和标准化的贸易展览会不同, 融合了具有艺术和建筑元素的创意设计摊位,向国际贸易商和买家展示时装设计师的作品,带来全新的时装贸易体验。 Fashion as a Community 时装市集 从时装展销会的摊位改建,Fashion as a Community 时装市集是一个向公众开放的平台。时装设计师可以通过与公众面对面的互动及接触,直接地分享他们的想法及对时装的热忱,并进行交流。此市集不仅让时装设计师推广他们的品牌,并有助于在社区内创造一个推动创意的气氛。
关于奥沙艺术基金 奥沙艺术基金为非牟利国际慈善团体,财政和行政上均主要由奥沙集团其下其他业务支持。奥沙艺术基金成立于2004年,有三项主要目标:推动创意社区、文化交流和孕育创意思维。自成立以来,基金一直致力发展年轻一代的艺术教育及培训,鼓励青年参与艺术,培育他们的文化意识、创意和批判思维,同时促进国际文化交流。多年来,奥沙艺术基金举办过多项国际性及前瞻性的项目,于本地及国际文化界广受赞誉。 奥沙艺术基金目前的工作重点在发展艺术与社会的更深层次的对话。我们深信艺术家、策展人和艺评人对当前社会及文化价值的议题所作的研究、分析和讨论推动,将可于亚洲以至全球各地,引发更全面的思考。 为加强国际艺坛对亚洲当代艺术的认识,奥沙艺术基金多年来不断将亚洲当代艺术重要人物带到国际,当中最佳例子有菲律宾艺术家罗伯托·恰比特(Roberto Chabet) (1937‒2013)。这位对菲律宾艺坛贡献巨大的艺术教育工作者、梦想家、概念家、发明家、方士、诗人和年轻人的佰乐,在奥沙经年的努力推广下,近年终为国际艺坛所重视。 借着艺术市场于香港蓬勃发展的契机,奥沙艺术基金于2012年发起探讨艺术本质价值的展览系列《市场作业》,并特别安排于商业性的香港国际艺术展/巴塞尔艺术展同期举行,现已成功举行三届;另亦有实验以艺术推动社会议题,及探索艺术与商业共生模式平台之《Sigma Square》。2015年将会有东南亚与东南欧对话之初探《South by Southeast》,继续创新和评议艺术。 奥沙艺术基金为2013年香港艺术发展奖艺术赞助奖得奖者。欲知更多有关奥沙艺术基金之资料,请浏览网站:http://www.oaf.cc。
图像来源: 舞台装置设计与安装:Tobias Gremmler 摄影测量:胡海翰 模特:Wong Pui Yi 设计师:Ip Wai Ha, Kendra 平面设计:又一山人(黄炳培)
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