锦艺舫呈献 Nogah Engler 的香港个人展览——《时移》。 Engler（生于1970年，美国宾夕法尼亚州）擅于描绘田野的隐秘风景。泛红的乡郊与空洞的森林看似模糊地浮现在表面，引起雾化的视觉效果。而现实中，每一帧画都表现出不同的层次和复杂精细的细节，以向古典西方艺术大师致敬。 展题《时移》旨在探索与演绎非线性的时间。艺术家把每帧画当作成一个个考古遗址将过去与现在联繫在一起. Engler擅于从个人回忆中抽取一些特定的地点，作为其画作的创作走向。这些地点不但镶嵌在她父亲家族的集体心灵深处，更是见证了无数歷史变迁，隐含着Engler家族三个世代所遗留下的痕迹。凭着这些独一无二的回忆，Engler的内心世界萌生出种种画作灵感。 艺术家汲取并融合资讯作为其实践的开始。当她不再被个人领域束镈的那一刻，便会浮现出一个不同的叙事。不仅探索对称性和均衡的组合，更重要的是以一种有形的方式去整理内心世界的心理碎片。（心理碎片定义：消耗心理能量，却没有任何建设性意义的零散思绪和行为。） 文艺復兴晚期的义大利绘画大师意识到要营造出完美的场景，必须要透彻了解三维空间的平面和透视，因为两者有着影响整体画面的根本重要性。Engler深悟这个歷史沿传而来的艺术习惯，她举出景观可以在当代绘画中被定义的看法。只要逐渐建立表面，然后通过适时的添加和移除过程，允许艺术家去创造分段。这将会是一个十五世纪艺术作品的对照，也体现了一个从未形成的景观。 通过利用熟悉的古典图像及其与艺术家自己的象征主义的融合，在传统田园诗的建构中存在破坏。 恩格勒的绘画可以被解释为一种拼贴的形式。 “自然之后”一起编织细腻的树叶，错综复杂的刺绣和人物在古希腊带状装饰之间走过的烟雾地平线上的图像。 这裡展示了人类的二元性质，创新和创造的能力，同样地，毁灭的能力。 画家透过挪用熟悉的古典图像，融合并塑造出自己独特的象征主义，重构了传统田园风光的景象。Engler的画作可以被理解成拼贴画的一种。