红门 (Puerta Roja) 欣然呈献法籍委内瑞拉艺术家卡洛斯·克鲁兹－迭斯（Carlos Cruz-Diez）于香港的首次画廊个展。被誉为1950年代欧普艺术（OP Art）及动态艺术运动（Kinetic Art Movement）的发起人之一，克鲁兹－迭斯的作品被来自世界各地超过60间大型博物馆所收藏，其作品自1980年以来在亚太地区享誉甚高。艺术家最具代表性的公共艺术作品及展览曾在澳洲、中国、日本、南韩及台湾展出。 在展览《Mastering Colour》中，红门将带来艺术家部分经典作品，捕捉艺术家逾60年来对色彩、线条和感知孜孜不倦的探索，及其对新物料和科技的实验。 曾被美国华尔街日报誉为「视觉效应大师，与众多（艺术）运动及流派相联繫的艺术创作者」，卡洛斯·克鲁兹－迭斯对世界各地的艺术家影响深远，其中包括中国行为艺术家及摄影艺术家刘勃麟。展览将展示艺术家近期创作的大型网格结构作品，来自他从1959年开始创作的着名的《Physichromie》系列。该系列作品看似描绘多个垂直条子的平面，这些条子呈现在一个个色彩对比显明并根据数学规则排列成的多个几何平面。当观赏者在作品前面移动时，这些颜色在观赏者的视线中溶解，并从一个色度范围迅速转换到另一个，依据观赏者个人视觉感知而产生并不存在于客观世界的色谱。然而，作品壮观且轻妙的景象背后却是严格的科学研究和煞费苦心的创作手法。每个结构都是精心设计，用以营造出卡洛斯·克鲁兹－迭斯称之为「光的陷阱」（Light Trap）的效果，即在不同的观看角度，一系列色彩结构在空间平面中逐渐融合并相互转化。 正如作品系列《Physichromie》，其他具影响力的系列作品包括《Induction Chromatique》和《Couleur Additive》将在展览中出现。这些作品被视作现场实验，为添加、反映、诱导及削减色彩创造一个无限演变的情境。克鲁兹－迭斯的作品对视觉产生的干扰具有双重意图—— 一方面，作品从探索观赏者对色彩的生理反应出发，将他们对艺术的观赏经验由被动转化为主动；另一方面，作品鼓励观赏者去经歷色彩的模棱两可和持续的变化，正如色彩在自然中被经歷的那样。 对于即将于画廊展出的作品，卡洛斯·克鲁兹－迭斯表示：「我描述的是现实，是要挑动它们，而非单纯的模仿。《Physichromie》是为了表达我作为一个画家的欣喜而产生的发明。在我的创作中，『绘画的製作』这一概念是可以被观察得到的，并从传统观念及科技中被分离出来。传统绘画中，那些我们眼睛看得到的颜色已经被定型且在时间中被凝固；相反，我的作品使观赏者能即时见证色彩的顷刻转变。」 《卡洛斯·克鲁兹－迭斯: Mastering Colour》也将呈献一件为场域特定的装置作品。作品中的互动元素将挑战观赏者对色彩及感知的固有体验。 对于此次展览，红门创办人Adriana Alvarez-Nichol表示：「我们非常荣幸为20世纪其中一位最具影响的艺术家在红门举办展览，向香港的观众呈献艺术家最具代表性的作品，并藉此机会逐渐加强亚太地区受众对拉丁美洲当代艺术家的关注。」 展览将于3月18日开幕并作为香港画廊协会于3月20日举办的「画廊之夜」活动的一部分。活动与SOHO 189 Art Lane共同举办， SOHO 189 Art Lane汇聚了狮语画廊（Leo Gallery）、锦艺舫（Galerie Huit）、艺术门（Pearl Lam Galleries）及红门（Puerta Roja）。自2015年3月于巴塞尔艺术展香港展会同週隆重开幕以来， SOHO 189 Art Lane成为香港最令人兴奋且多元化的艺术胜地之一，深受本地和国际藏家，以及大众的关注。展览《Mastering Colour》作为「法国五月」系列活动其中一个特别项目将展至5月25日。