《Reader》，梁咏康， 油彩布本， 40 x 50cm，2016 这样的问题一直徘徊在我脑海：我在何处？——梁咏康 环境是虚妄，真实的是自己。年轻艺术家梁咏康力图体现「空间」与「人」的概念，他认为空间来自于人的定义：居住的场所叫家；工作的场所叫办公室......无意义的「空间」由此成为与别不同的「地方」。所以真实皆掌握在人的一思一念之间。梁形容这个经验与在无垠的大海航行相似：不时寻找标记，以了解自身的定位，同时决定前行的方向。能帮助辨认自己身在何方的可靠地标只有自己，虽然孤独但必须前行。 梁的油画是天马行空的故事，用灰沉色调为背景对比出光怪陆离的都市生活，表达一种不确定性，也是梁对孤独的理解。地标是其中一种空间的标记，可以提示我们身在何处。但怀疑论让我们思考什么是真实，它提出唯一可靠的是我们自己，当我们开始思考自己的存在，从哪裡来，到哪裡去，现在身处哪裡，而一切都不可取，亦没有他人可代为解答，这是「孤独」的感觉。他的作品想像或荒诞、或无稽，却又显现出真实世界的诡谲，让人产生共鸣。作品大部分以敍事绘画，画中的场景是安排好的故事舞台，西装白领的画中人是梁眼中香港大都市的形象，忠实地履行被赋予的角色。在《Universal gravitation》里，画中人在一个广阔空间飘流向前，画中的鸡蛋亦步步趋前，向着右侧前进；人和鸡蛋都是生命的象征，而手的地方似乎是画中人和蛋的终点，提醒我们都在一个被自己定义的「盒中世界」寻寻觅觅。 a.m.space将于三月在CL3呈献香港绘画艺术家梁咏康的个展《飘流标记》，为梁举办的首展《唯序》（2016年）亦以抽离的意识观看世界，对都市有独特解读。超现实的手法创作是年轻艺术家对生活的表态，让参观者飘流在艺术家的想象「空间」抛却一切既定的日常，进行自我「标记」的反思。待故事完结，一切的理解内化为个体经验，回归生活，却不时回溯。 【关于梁咏康】 1991年生于中国广东，次年移居香港。自2014年从香港中文大学艺术系毕业后，他在葵涌工作室继续绘画。他专注于绘画创作，并渴望表达从日常观察所得。他对他周围的世界非常好奇，所以不停观看和思考出现在他身边的事物，彷彿所有东西的出现都有着一些因由而他则要从中寻求提示似的。 【关于a.m. space】 「实践创意是艺术家的天赋，艺术则反映着时代、人和美学的精神面貌。艺术地图为此宗旨努力发掘当代议题，汇聚时代的探索者。」a.m. space为此诞生。由 2013 年开始，透过策展计画与艺术推广，期许将不同文化计划融会其中。a.m. space于2015年入选新加坡Art Stage艺博及于2014年入选北京艺博，至今参与过2013年及2015年台北艺术博览会、2015年，2016年及2017年香港巴塞尔艺术展等重要国际艺术展。 【关于思联建筑设计有限公司】 由林伟而成立，是一间富于创新的建筑及室内设计公司，设计弥合东西方元素，体现了真正的国际化精神。 【关于Living Collection】 林伟而对艺术的热爱由早年开始，约十年前他开始有系统地建立自己的私人收藏，藏品以香港新进艺术家的作品为主。多年来林伟而透过叩问作为一名私人藏家，如何回应艺术家的创意并成为艺术与社会之间的桥樑作为策略，挑战自己收藏的界限。林伟而名为Living Collection的私人收藏现为城中重要的文化景观之一。