花卉, 布面丙烯, 180 cm x 130 cm, 2015 传统在当代的转换 在王劼音手上，绘画的表面生成为一层新鲜又有重影的胎衣，既有着敦煌壁画的拙朴构图与古旧色调，又有着花朵充分盛开时的摇曳姿态，其剪影般的构图让我们看到了马蒂斯晚期剪纸作品的简洁，但又我们感受到人物画上衣褶边缘的震盪。王劼音的作品体现了中国当代绘画的魅力：整个画面苍茫浑厚，融入烟色与夜色的诗意，如同炭笔所画的素描稿，如同古老壁画的残痕，如同山石与花枝自身投影在世界上的剪影，因此绘画不是用来凝视的，而是与之一道呼吸的，这就是烟云供养的生命原理。 王劼音1941年出生于上海，1986年赴维也纳进修。王劼音早期多年进行版画的学习研究，80年代末90年代初开始从事油画和水墨画创作。其以超然的方式遊刃于版画、油画、水墨等多种语言方式之间，对中国传统文人绘画的语言谱系进行解构和转化，其作品既具有传统的审美风范，更具有现代主义者的新生锐气。通过王劼音的作品，你就重新感受到了中国古典山水画与花卉如何以其本然的素雅样态再度君临的气魄。中国当代绘画的贡献在于重新唤醒这种已然消逝的自然美，并以看似废墟、实则激发隐秘救赎的形式，显现存在枝桠上不败的花姿。 长堤, 布面丙烯, 70 cm x 300 cm x 2, 2015 「生拙」美学的復苏 作为中国新绘画的重要案例，王劼音通过被稀释的丙烯在画布上的渗染性，以极其虚薄的方式随意扫涂，线条天真浪漫，但色层丰富，斑痕与肌理随处点缀，却生动怡然，一切看起来如同孩子的涂鸦般漫不经心，但仔细品味，却又妙不可言。表面如同孩子的芽语，其实透出内在的老辣，王劼音的创作因此被称为「中国『生拙』美学的当代復苏」。 对话当代水墨性原理 中国当代绘画不同于西方在于充分接纳时间与歷史留下的苍茫印记，接纳自然造化的原初记忆。在散淡的閒笔与高古的意境之间，绘画体现了画家内心的纯净与安详。王劼音的作品就体现出「水墨性原理」，本次展览中，丙烯与水墨作品之间有着内在的对话，即让事物回到把事物最为简朴的状态，或还原为原点，如同水墨作品与一个个传统山水画的「苔点」点出投影一般的巨幅山水画，看似抽象，实则隐含自然起伏的身影，让我们看到了老艺术家不断深入存在深渊的勇气。