K11艺术月以《Me: Millennials》为主题，继续推出衝击眼球的多媒体艺术展览。今次展览由K11与录映太奇 (Videotage) 全力合作举办，展出十个千禧代艺术家，结合3D 立体光雕、动能、影像技术等科技的作品，当中不少艺术家更以自身作为艺术媒介展示虚拟与实体创作之跨界撞击，连接千禧创感时代。 「呃like」的展览 「#like4like」取自社交网络用语，有互相摧谷人气的意思。在充斥着资讯的千禧世代，「呃like」、在网络上「互粉」已是生活日常。因此，展览带来了十个各具「颠覆」特色的艺术家，配合刺激性的佈展色调，营造另类的观展体验。展览亦设立了多个「呃like点」： 1. 进场后会看到「没有手机你能撑多久?」，欢迎以「like」或「嬲」表态。 2. 场中有不少「selfie point」，细心地为你提示最佳自拍位置。 3. 进场时借取一副snapchat Spectacles摄录眼镜，便可随看随拍，即时把你的观展体验以10秒snapchat短片上载到snapchat社交平台。镜头方面，Spectacles设置115度广角的高清摄像机，模仿眼睛视野拍摄，以第一身的角度录製影片。 (由4月10日起啟用) 十个各具「颠覆」特色的艺术家 展览集中展示千禧代的艺术家及新媒体作品，包括：来自内地的陆扬、孙逊、陈维、陈天灼、双飞艺术中心、胡为一，及来自香港的张瀚谦(Chris Cheung)、邓国骞、黄荣法(Morgan Wong)、陈好彩(Carla Chan)。 十个展出的艺术家各具「颠覆」特色，如陈维的7.5米巨型霓虹灯招牌《前所未有的自由》与陈好彩以错视手法平静呈现的《The Melting Black》都引人注目；陆扬的作品充满视觉「妄想」，与黄荣法作品中的无声呐喊成强烈对比；陈天灼的作品用上自己的身体作为创作媒介，而邓国骞及艺术组合双飞艺术中心也在作品中探讨身体；孙逊的动画作品需配合3D眼镜观赏，充满放纵想像，而胡为一的作品则充满对未知的探索；张瀚谦的作品则以伽马射线勾出城市轮廓，同时唤起对辐射问题的关注。