景观，本意是人造或自然景色，在美学上则是表现与再现对象。我们身处的当代社会景观正如波德莱尔在现代性中所说的 “短暂，瞬间即逝，偶然” “从短暂中抽取永恒”。四位来自香港及内地的艺术家描绘各自的景观，并尝试在现代语境中寻求交集。

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艺术家包括: 胡浚谚 1985年出生于中国广州，毕业于澳洲墨尔本皇家理工大学，修读纯艺术学士学位。2011 年，于香港创立「胡浚谚画室」。胡氏认为绘画是一个纪录生命和时间的过程，使他和身边的一切紧密地连繫着。其喜欢静观生活中的细碎事物，在极平凡的日常活动中寻找生命的痕迹，他认为当物件和空间经歷时间后，便有其独自的故事。美，就在人和物的关係之间。 吕华 出生于1989 年，获中国美术学院油画学士及硕士学位，求学期间三次获得“浙江省港澳台华侨及台湾学生”奖学金。吕氏曾获多个绘画比赛奖项， 包括2013年，获中国美术学院本科毕业展铜奖；2012年，中国美术学院第六届油画系艺术奖和香港首届油画大展优秀奖；2007年，香港民政事务总署举办“18区最爱景点”绘画比赛季军、全港青年学艺比赛优秀奖及“建筑素描写意日”冠军；2006年，建筑设计比赛冠军和全港绘画公开赛优秀奖。吕华于2014年至2016年两年间，多次在南京、杭州、香港等地参加联展。 《夜幕》与《熟悉的风景》均为注入香港感觉的混合场景。《夜幕》抓取的是三角结构的变化，这裏将夜幕的夜色视作一种无法除去的隔膜，也影射了人与人之间的隔阂。《熟悉的风景》是将陌生无身份的风景与香港街头常见的丝柏重组在一起，寄讬的是乡愁。 顾寓琳 顾寓琳 1992年出生于中国苏州，获中国美术学院油画学士及硕士学位。在学期间取得全额奖学金公派赴德国汉堡美术学院纯艺专业交换学习，并多次获得中国美术学院和浙江省颁发奖学金，也多次参加国内展览。 “远方”灵感源于“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野”这句流行语。田野在当下社会中的概念已经从土地本身抽离出一种现代性人文关照。而这种具有诗意和远方性质的景观也是从田野碎片中追寻某种内在整体性的一种探索与挖掘。 姚柱东 出生于1982年，现为全职画家。早年曾于纽西兰深造艺术，其后获澳洲皇家墨尔本理工大学(及香港艺术学院合办)艺术文学学位。姚氏的绘画风格以细腻及写实见称, 曾多次于世界多个城市举行个展和参与联展。包括北京嘉德(2014), 典亚艺博 (2014), 艺术伦敦 (2014), 北京全国农业展览馆 (2013), 亚洲顶级画廊酒店艺术画展 (2013), 香港海港城•美术馆 (2012) 等。姚氏视绘画是一种方法，把绘画看作是心灵印象的原始记录，以找寻和认识自己，让思想和心灵逐渐解放。近年，姚氏开始转向油画创作，主题围绕城市和郊野。 铅笔素描是姚氏一贯的创作手法，是次展览作品首次以油画为主要媒介，力求与过往素描作品保持一致，创作思路和以往相似，都是以理解简单几个细节的结构，明暗，独特的视觉样式等来推敲整个画面构成。除此以外，媒材的转变，难免有意料之外的情况，色彩和颜料流动的质感与铅笔素描材质的硬度和准确度有所不同，因此在创作中抽象和难以捕捉的印象较多，一些随意图案的拼合在画面中经常出现。一幅具象绘画的呈现不是单纯透过典型的具象绘画思路而构成，这非常有趣。