立木画廊隆重呈献国际着名艺术家Wangechi Mutu（瓦格西・穆图）首个香港个人展览。这位生于肯尼亚、现居美国纽约和肯尼亚内罗比的艺术家将带来全新的雕塑及画作。这系列作品取材自瓦格西・穆图的日常生活环境，当中反映了艺术家一直追求「取之于大自然，用之于艺术」的创作精神。 瓦格西・穆图以探讨身份议题的混合媒材拼贴蜚声国际，近年创作重点更扩展至雕塑、行为艺术和动画。此外，穆图擅于在装置艺术当中融合不同创作元素。这种创作手法于穆图2015年第56届威尼斯双年展的参展作品表现得淋漓尽致。穆图独一无二的混合美学，融合生物学、流行文化、科幻小说、宗教和哲学；深入探讨身份、身体和自然之间的关係，多年来于国际间享负盛誉。 在是次展出的新作中，穆图继续运用新颖的材料创作，探索人与自然环境的关係。作品由有机物质组成，包括在东非不同地区蒐集得来的矿物岩石、肥沃泥土、植物根部和枝叶。佈满球状病毒似的人体雕塑，象征着各种代表再生或破坏力量的生物现象。 对穆图而言，艺术创作形式儘管有限，却蕴藏着无限的象征可能。全新的抽象绘画恰如其分地捕捉到身体成长变化的瞬间。她的新作呼应了多个喻意人类皆由泥土和海洋孕育而生的创造神话。穆图把自然元素转化为人手凿刻的形态，好比人类从原始生物逐渐演化成为现代人类社会的过程，塑造着我们对大自然和彼此间的领悟。

---

关于瓦格西・穆图 瓦格西・穆图（1972年生于肯尼亚内罗比，现于美国纽约和内罗比生活及工作）于1996年获纽约柯柏高等科学艺术联盟学院发颁艺术学士，后于2000年耶鲁大学艺术学院取得雕塑系艺术硕士。艺术家在全球各地知名博物馆均举办过个人展览，包括新墨西哥州SITE Santa Fe（2016）、俄勒冈州波特兰太平洋西北艺术学院施尼策尔艺术设计中心（2016）、纽约布鲁克林博物馆（2014）、悉尼澳洲当代艺术博物馆（2013）、北卡罗莱纳州德罕杜克大学纳希尔美术馆（2013）、蒙特利尔当代艺术博物馆（2012）、德国巴登巴登国家艺术馆（2012）、安大略美术馆（2010）、加州圣地牙哥当代美术馆（2009）、迈阿密艺术博物馆（2005）、三藩市现代艺术博物馆（2005）。穆图的作品可见于多个国际公营或私人珍藏，包括多伦多安大略美术馆；纽约新当代艺术博物馆；荷兰海牙；纽约现代艺术博物馆；纽约哈林工作室博物馆；纽约惠特尼美国艺术博物馆；洛杉矶当代艺术博物馆；加州三藩市当代艺术博物馆。穆图曾获颁多个奬项及艺术奖助金，包括美国政府艺术家奖助金（2014）; 布鲁克林博物馆Asher B. Durand年度艺术家奖（2013）；及德国古根汉年度艺术家奖（2010）。 关于立木画廊 立木画廊（Lehmann Maupin）由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年携手创办，一直致力提携风格迥异的国际知名艺术家，其合作伙伴包括崭露头角的艺坛新贵，也有声名显赫的重量级艺术家，作品类型变化多端，创作媒体更不拘一格。立木在全球共设有三间艺廊 ── 两间在纽约，一间在香港 ── 展出来自美国、欧洲、亚洲、南美洲、非洲及中东地区的艺术家作品。艺廊对支持突破性的艺术创作不遗余力，特别是那些挑战视觉感官的艺术作品，展出大量概念性的个人探索、自我表述作品，涉及议题包括：性别、阶级、宗教、歷史、政治及全球化。