开幕酒会：2017年5月26日晚上6时到8时（艺术家本人将会出席） 白石画廊欣然呈献矢柳刚位于荷里活道画廊的首次香港个展《相遇.就是艺术 !》。其展览将展出多达20件由1970年代至今的艺术品，展览将由5月26日至6月26日对外开放。 1953年肄业后，矢柳于1957年远渡巴西圣保罗并居住至1959年。与新环境、新文化以及充满生机的热带雨林相互邂逅后，从而激发了运用鲜明的顔色融入到矢柳的绘画当中。 同时在巴西居住期间，他初次尝试以自然生态的持续性创造了环境艺术的概念。其后，他到亚洲和非洲等地学习新的技巧并将吸收到的新知识结合到他的作品之中，如：油画、版画製作、雕刻、玻璃彩绘、公共壁画以及时装设计等。日本战后艺术评论家瀬木慎一注意到矢柳的创作手法并指出「矢柳刚的作品有如人类的生命裡隐藏着美丽同时具有魄力，他在一个全新的视觉空间创造不一样的艺术」。 矢柳的海外生活令他与日本战后艺术圈子保持一定的距离，因此艺术家能培育出他独特的风格。矢柳于50年代在巴西圣保罗生活，其后于1965年至1968年移师到法国巴黎学习版画製作。从那时起，矢柳开始使用分明的黑线条配上鲜艳夺目的颜色来製作绘画以及版画，其后艺术家将此风格命名为「普浮」，则由普普艺术以及日本浮世绘两组字组合而成。他认为浮世绘是日本传统的普普艺术，他尝试透过当代文化以及矢柳的个人体验以全新的美学方式来反映这传统文化。因具有勇于开拓艺术边疆的精神，矢柳亦于1971年被选为第十一届圣保罗双年展的日本代表。 矢柳每天也在创作出令人惊艳的作品，对他而言，接触新的环境意味着扩阔自己的空间并为他的创作旅途开闢新的大门。矢柳认为通过认识新的朋友和体验全新的文化和语言也是一种艺术的形态「你必须敞开心胸走出外面，与人争论，它也能成为艺术的一种」。现时矢柳虽然已经80多岁，却比以往更为活跃。是次香港个展矢柳将诚意邀请参观者一同加入他的艺术实践，并希望透过艺术来创造新的相遇。 公开收藏 现代艺术博物馆（美国纽约）、巴黎现代艺术博物馆 (法国巴黎)、法国国家图书馆(法国巴黎), 圣保罗艺术博物馆（巴西圣保罗）、 洛克菲勒基金会（美国纽约）、国立近代美术馆（日本东京、京都、大阪 ）、北海道立近艺术馆（日本北海道）、北海道立带广艺术馆（日本北海道）。