白石画廊欣然于荷里活道呈现画廊典藏道展出多达 28 件由 1963 年代至今的作品,展览将由即日起至 7 月 31 日对外开放。 二战后,日本社会经歷了巨大的变化,人们普遍开始对于既有的社会秩序提出批判,也因此许多创新 及实验性的艺术画派如雨后春笋般出现。第一代具体派艺术家(1954 - 1959)强调身体对于周遭环境 的互动以及精神本应超脱物质的慨念,进而以表演动作的形式将自身融入艺术创作当中。如具体派的 创办人之一嶋本昭三(b. 1928 - 2013),透过「玻璃瓶爆破」的创作方式,做出强而有力、超越平面 媒材限制的作品,完整体现具体派的精髓;而相反的,上前智祐(b. 1920 -)艺术的魅力在于精心细腻 的内容及其内在能量于画布上的积累,虽然内敛却仍能使观众感受到作品中庞大的力量。 第二代具体派艺术家(1960 - 1972)继承了前辈的创新,精益求精的追求更前卫大胆的创作形式。专 研于新兴科技、混合媒材和动力艺术的运用,他们逐渐超越了传统媒材(如油画、画布)的限制。川 前强(b. 1936 -)利用粗麻布表现出崎岖的作品表面,并藉由此过程来达到抒发的作用;而松谷武判 (b. 1937 -)利用混合黏胶剂来探讨平面和三度空间之间不同的关联性;最后,名坂有子(b. 1938 -) 通过圆形画面的重复和累积,创造出无限的空间,彷彿影像会一直残留在观者的脑海。这些艺术家们 共同面对了两个问题,第一是如何将人的主体感受融入艺术当中,再来,他们平反了日本当代艺术是 源自于西方一说的批判。终于,2013 年美国纽约古根汉美术馆举办的《具体:灿烂的遊乐场》一展, 更确立了日本具体派艺术家们于国际上的地位及认同。 具体派对于日本战后的艺术圈有着深刻的影响,而其中之一就是前卫的书法团体墨人会(Bokujin- kai)。墨人会的创始成员井上有一(b. 1916 - 1985)秉持着相似的概念「打破传统书法,创造真实的 艺术」,结合了古典理论及西方抽象艺术概念,融合禅学与东方哲学来创造出「新书法」。除此之 外,物派(Mono-ha)创始人之一的李禹焕(b. 1936)曾经说过「具体派带给我们勇于创新的精 神」,他不懈的专研于未经加工的原始物料及人类感知的根本、并藉此重塑环境与物件之间的关联性。 具体派、墨人会、物派或许有不同的创立背景,但他们却一同背负着一样的使命及目标,致力于重塑 世人对于日本战后艺术的瞭解。白石画廊非常荣幸的能在这次展出这批于日本歷史洪流中如此重要的 作品,我们竭诚欢迎各位的莅临。