一个场域，三个小时，四种媒介的创作行动联展，四位艺术家既独立进行创作，又同时建构一个场域，既介入相互的空间及时间，也少不免在自身及他人创作上製造「有啲干扰」。余伟联Francis Yu（绘画）、黎振宁Lai Chun Ling（行为及录像）、黄淑贤Elaine Wong（声音）及莫伟立Kenny Mok（摄影）四位艺术家把日常创作方法及过程转化成行动现场，干扰观众日常欣赏艺术作品的习性，实时走入艺术家的创作时间轴。 在1958年Allan Kaprow进行第一次18 Happenings in 6 Parts开始，发展而至后来的行动绘画(Action painting)，行为艺术(Live performance)及观众参与式(Participatory art)的创作，都在改写艺术家作品展现的形式及观众观看的方式。这些行动，行为及参与式，一样在剧场界发生。放在今天的香港，观众还是惯性的把艺术作品归类，以安全的状态观看。绘画和摄影，视觉为先，眼睛一瞥，早已过滤。行为艺术不是社会议题的代名词吗？声音艺术更在边缘下种花。往往在预设观念之下，艺术家付出在作品的时间及行动模式，观众未必能在展览形式中直接接收得到，或纳入在观赏元素之中。而创作时间，正正是艺术家的艺术生命裡最宝贵的东西，更是作品完成要包含的重要元素，因为要排除多少万难，或处理多少生活琐事，或放下多少藉口，面对多少断断续续的中途干扰后，才是我们的创作时间呢？我们经歷的创作时间，视之为「时间质感」（Quality of time），时间质感越高，相对地呈现在作品的质感上也越明显。 有趣的是在创作时间裡，包括了意外，或干扰的出现，都有可能被艺术家消化在作品之中。这可以是滋养作品的成形。意外及干扰，可以成为创作时间裡的窗口，让艺术家思路进进出出。余伟联、黎振宁、黄淑贤及莫伟立四位艺术家，把自己放置在陌生的剧场空间裡，把日常创作过程的模式搬出来，製造媒介之间的干扰可能，阅读及拿取当中的意外，成为自己创作的一部份。观众的存在也是一种少有的创作时间的干扰。抽取三小时的创作过程，没有特定的开始及结束形式，只有开始在下午三时，结束在下午六时。未必由零开始，也未必有完成品出现，只有四人的创作行动，把观众留在此时间轴及空间内，与艺术家共渡三小时的「时间质感」。 名额：８０人 网上报名: https://goo.gl/forms/AwU6v23hvSYKHi512 参与艺术家：余伟联、黎振宁、黄淑贤、莫伟立 技术支援：吴淑玲（舞台经理）、罗家南（助理舞台经理）、hm...（灯光设计）、Toby Wong（电脑支援） 合办单位：altermodernists，pointsman art creation 支持单位：QUABITAT，ARTLOCAL 特别鸣谢：前进进牛棚剧场、何应丰、Kumiko Cheung、Catkithan、Brian Yu、Ivan Fong、James Lai、Author Lai、Patrick Lai、Vienna Wong、Herbet Wong、Jo Ku * 节目内容含裸露。 **演出当日如遇八号或以上或黑色暴雨警告，将延至7月30日星期日15:00进行。

---

关于艺术家之间的… 2007年余伟联正值任教香港艺术学院，黎振宁当时修读学士课程第一年，余伟联向黎振宁介绍了Francis Bacon的画作，自此黎氏的录像都常有一个摇晃的灯泡。 2014年黄淑贤代表<艺们>访问余伟联 2014年余伟联第一次做行为表演，邀请了黎振宁同场参与。二人第一次合作。 2014年黎振宁往英国伦敦米杜萨斯大学修读硕士课程，认识同校修读摄影学士课程的莫伟立。 2015年莫伟立与黎振宁在校内合作做了一次二十四小时的行为与摄影的行动创作。 2015年黄淑贤代表<艺们>访问回港后的黎振宁。 2016年余伟联构思第二次行为创作或行动绘画，再邀请黎振宁合作。 2017年4月黎振宁参与设计知专学院的驻场计划，重遇在那裡任教的黄淑贤，得知她主要以媒体及声音创作，黎振宁邀请黄淑贤加入与余伟联合作的创作计划。同时计划需要摄影作纪录，黎振宁邀请莫伟立友情协助，莫伟立建议他以摄影行动加入计划之中。 2017年4月29日莫伟立出席余侓联新书发报会，第一次见面，说受到余伟联的停车欣赏车外风光的经验分享，莫伟立找到灵光。 2017年6月四位艺术家尝试了一个半小时的行动预演。