Para Site艺术空间荣幸推出由周安曼策划，白双全及Chris Evans的全新创作双个展。 两位艺术家同时从人如何与社会关係的索求经验出发，延伸出似远又近的对话空间，藉以诱发个体对应投射社会城市权力结构关係的想像解读。白双全与Chris Evans分别将自己置身于不同的社会情境，从个人及集体经验的参与来探讨人与社会结构之间的相互交涉，并尝试提出一个藉由参与、提问、协商等回应方式来寻求一个可运作的社会空间的可能。 Chris Evans的创作向来探讨社会不同权力结构下的利害关係，他常设计各式情境透过相互间的索求、协商来凸显系统内产生的各种矛盾。「牛舌舔」在英语系国家中多被用来形容额前的一绺乱髮，此隐喻法成了Evans五件大型的窗户雕塑的引子。Evans试图模拟民众在公家机关申请业务处理与办事人员交涉时的情景，透明的玻璃上覆盖着不同形状的牛舌浮雕雕塑，藉以再现官僚体系下人与人互动间看似寻求协助，却处处是隔阂的矛盾位置。置于Para Site入口处的声音装置《Jingle》，则为每次观众进入展场空间带来不同旋律及引导；作品与香港农夫合作录製，由Morten Norbye Halvorsen製作。同时出版的《工作面试》则邀请了10位艺术文化工作者，包括唐纳天, 陈旭峰, 张奕满, Matthew Dickman, Jason Dodge, Holly Pester, Angie Keefer, Natasha Soobramanien, Marina Vishmidt 以及 Jonas Žakaitis 撰写关于工作面试此一社会行为延伸出的议定协议，藉以描述人在社会关係的结构下如何与预期进行交涉；如何在事实的准确性与虚构性的浮夸下，对应及想像资本社会经济结构以及市场价值的需求。

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白双全则是进行了一场苦行僧似的个人疗伤，他在2014年雨伞运动后开始进入法院旁听社运人士被起诉的案件。听审的过程中，他在笔记本上随机的涂鸦，进入了一种抽离的状态，随后将这些自动手绘下纪录的符号进行延伸，藉由形式的转换来回应或甚至重新为其个人的创伤进行解读。 白双全说他是带着恶梦走进法院，就必须在这裡把恶梦抽出来。恶梦是一种意象，隐含在心裡的负面情绪，涂鸦则成了一个洗涤的过程。 法院的庄严跟紧绷替他建立起一层保护膜，在裡面他能释放各种能量，得到平静，并将底层的情绪给挖出来。雨伞运动是整个社会在极度压抑下的一次大释放，他的浪漫性格美化了运动的一切想像，但当运动结束后的现实与想像无法扣合时，就变成了恶梦，后来他只看得到崩坏的一面，久而久之就成了负面的情绪。听案过程帮助他学会情绪的抽离，它开啟了一个运作空间，把原来堵住的情绪给释放出来。展览现场充斥着大量的符号以及不同形式的转换，他们来自白双全在法院听案时绘製的图案，图案延伸製作成的壁纸，以及案件相关的档案、文本、资料；这些代表运动起始时的「乱」，我们希望透过呈现这些「乱」来理解艺术家是如何通过符号、自我治疗、自我解读进行修復，最后回到社会。 此次展览试图思考个体与公共场域间的关係，想提问如何在崩坏的体制与系统下进行协商，不论是提出一个新的社会契约或是在现有的系统下进行翻转，以换取追求自由的空间并重新与社会进行交涉？回应可以是积极也可以是间接，我们尝试思考有无可能透过一个个体的疗伤来作为社会反思的借镜；如何想像一个兼容的参与实践，并对错误的正义与事实进行回应及抵抗。

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关于艺术家 Chris Evans的创作时常源于他在不同生活轨迹中与不同人的对话，结合这些对象的公众生活与象征角色，选择性地生产出的雕塑、信笺、绘画、剧本和复杂的社会情境，并进而索引出Evans在其背后所建构的更庞大的概念结构，旨在刻意混淆艺术家与赞助人、作者与缪斯的角色关係。2005年起，Evans开始在不同的国际场合下邀请国家警署代表前往各个艺术学院进行招募讲座，其中包括纽约Pratt艺术学院（2008）和纽伦堡艺术学院（2015）。 Chris Evans于2005年受邀参加第6届英国艺术展，并于次年参与EASTinternational展览。他继而参与了多个国际双年展，包括雅典双年展（2007）、台北双年展（2010）和利物浦双年展（2014）。他的个展亦曾于多个国际机构展出，其中包括柏林PRAXES当代艺术中心（2015）、科隆Markus Lüttgen画廊（2015）、都柏林Project艺术中心、维尔纽斯The Gardens艺术空间（2014）、伦敦Piper Keys（2014）、阿姆斯特丹Juliette Jongma画廊（2012）、柏林Lüttgenmeijer画廊（2011）、马斯特里赫特Marres画廊（2010）、罗马英国学校（2008）、圣安东尼奥Artspace（2007）、伦敦STORE（2007）、阿姆斯特丹Stedelijk美术馆办事处（2006）及伦敦Voltaire工作室（2006) . 白双全的创作以带着戏谑的手法，巧妙地改变日常生活经验，他一方面探索介于我们所身处世界中规律和稳定的事物之间的精神与社会「空间」，另一方面检视着巧合、机遇、多变和想像，藉此揭示在日常生活中的艺术时刻，并带出了现实与想像交织的本质。他偏好运用自身的情境介入和书写作为媒材，将创作视为行动，或是对事件常规的巧妙介入和操作。 作品自2003年起发表于星期日《明报》的专栏至今。ArtAsianPacific在《2011年鑑》中推选他为年度五名杰出及有展望的亚太艺术家之一。2012年获得中国当代艺术奖(CCAA)最佳艺术家奖，同年获颁香港艺术发展局颁发年度香港最佳艺术家奖(HKADA)。他曾参与许多国际展览包括 San Antonio Artspace (2013)、「利物浦双年展」 (2012)、「台北双年展」（2010、2012）、「Cuvee双年展」（2010）、「横滨三年展」（2008）、「广州三年展」（2008）、「釜山双年展」（2006、2016）、「中国电站II」等。他的个展「第22页」被纽约58街公共图书馆列为永久收藏。他的作品获国际美术馆如Tate Modern、M+ Sigg Collection和Astrup Fearnley Museum等收藏。2009年他代表香港参加第53届威尼斯双年展。目前居住及工作于香港。