贝浩登（香港）为韩国艺术家金泓锡举办首次香港个展，该展览共计 11 件新近作品，切入式展现他近期的创作主题。 金泓锡在贝浩登（香港）的系列作品《倾斜与双曲线建构研究》，以常见的廉价物料瓦通纸箱堆置疊，看似摆放不稳，令人联想到都市后巷的堆积废物。遍佈裂痕与修补痕迹的不起眼物料，摇身一变成为艺术品，令观者生出迷惘感。在一件作品中，艺术家疊起纸箱，外加一层保护包装，以强烈的真实感，唤起观者对艺术和美学价值的质疑。其实，纸箱和包装都是假的，疊起的长方体是超现实的合成树脂製品，提醒观者不尽信眼前所见。他希望观者以传统的艺术观赏方式来看他的作品，不断追问会重复勾起意义，直至它完全消失。艺术品作为艺术品，全在于其创作手法，或者观者要明白的是这一点。 金泓锡的创作，很多看似介乎挪用与抄袭之间。他刻意指涉其他艺术家的作品，藉此质疑观者对艺术身份的执着。《倾斜与双曲线建构研究》系列，便是挪用美国着名雕塑艺术家大卫·史密斯和罗伯特·印第安纳的作品。金泓锡把主流艺术史的着名雕塑家纳入自己的作品，既暗示作品的寂寂无名，同时也想处理多项议题。对于韩国或亚洲艺术家，当代艺术所赋予的一个使命，便是不停充当局外人和主体，在这不同身份间实现不可能的协定。 金泓锡的作品来自写作，主题是权力源于界限，而后者又出现于各个层面，由日常生活、政治压迫到资本流动，不一而足。他认为，谋取利益者的协定强化了界限，为抗衡这情况，艺术家要对内寻求其他「协定」。 金泓锡经常挪用别人作品，只会造成错位、错误、反讽或无聊玩笑，却不曾对原作构成戏仿或批评。原作反映本身所建立的系统架构，不能独立于架构以外。金泓锡的作品代表一个无畏无惧的乌托邦，远离界限与阶级，打破一切意义，遊戏穿梭于权威与反权威之间，解救人们禁锢的思维。但愿大家观赏作品之际，都会捧腹一笑。