「今天是昨天的延续」集结了11位居住在香港或与香港有渊源的艺术家的跨领域作品，其中不少是选自本地以及国际藏品。展期由2017年11月25日至2018年3月11日。 此次展览在都爹利会馆举办，会馆犹如一位艺术收藏家的大宅，拥有舒适的会客厅及餐厅让人放鬆畅饮及享受美食。展品不仅突出了场所在建筑结构上的多样性，还反映出——正如香港许多建筑——它佈局上对风水之道的讲究。简而言之，都爹利会馆本身成为基础，让我们得以思考艺术家如何被他们所处的环境所赋形，并在他们的作品中显现这种影响。 在香港这座密集的城市，「今天是昨天的延续」让我们窥见其空间如何持续地被重新想像，艺术介入其中又带来了何种火花。都爹利会馆提供一种感官丰富、 社交氛围愉悦的餐饮体验之余，持续举办一系列艺术项目。换而言之，都爹利会馆有别于一般艺术机构。它既非画廊，亦非美术馆，也不是艺术史上定义的「替代空间」，而是创造了在城市中体验艺术的另类方式。因而，「今天是昨天的延续」一方面希望带来丰富的互动，另一方面也尝试抛出问题：艺术作品如何反映及回应它的环境。 首先，艺术家融入大量能在展览现场找到的元素，诸如陶瓷、水墨、大理石、纸张、布料、木头，甚至餐饮工业的元素，加入到作品当中。事实上，如果我们细心观察，大部分作品都取材自日常元素，从柏油马路到包装发泡胶，从中国书法到流行粤剧。这些「延续主义者」运用不同材料、工序、方法及概念，将经典、日常及伪现代的形式相互混合，令类似烟灰缸、书籍陈列、外卖盒这样的东西昇华至艺术，让作品超越了日常的表象。 无论是桥接艺术与人造物、形式与功能、高级与低俗、当代与歷史，「今天是昨天的延续」皆是居于它们「之间」，始终把触觉与可触知的重要性置于任何宏大叙事之上。所有参展的艺术家都有意识地把观众带入作品本身所栖居的审美、现实和体验空间中，这个空间在当下来说是都爹利会馆，而在更广的意义上正是不停生长和变化着的香港。 「今天是昨天的延续」展览包含来自James Carl（多伦多），陈俐俐（香港），董大为（北京），胡昉（北京／广州），Josh Kline（纽约），刘安得（多伦多），陆浩明（香港），安尼沃尔·买买提（北京），斯特林·鲁比（洛杉矶），宋冬（北京）以及邓国骞（香港）已被收藏、现有和新委讬的创作，以及一本免费限量印刷的都爹利会馆季报。展览开幕酒会中将设有艺术家表演，展览开放期间亦会举办各项公众活动。 「今天是昨天的延续」是由朱珮瑿策展，她是一名香港策展人及撰稿人，与联席总监 Savannah Gorton 共同创办非营利组织 Forever & Today, Inc.。