Para Site艺术空间荣幸推出艺术家及编舞家Manuel Pelmuş的个展《展览会之动》。此项目将以身体作为方法，展览为框架，透过一组表演者在现场的持续行为呈现一系列的行动集合。《展览会之动》的标题借用了莫杰斯特·穆索斯基一首以音乐语言翻译绘画创作的钢琴组曲《展览会之画》。在本次展览中，动态既被理解为舞蹈和编舞的语法，也被视作社会运动和抗争的隐喻。本展的动作与声音脉络来自三大部分：香港表演及舞蹈歷史中片段的主观抽样、香港近期抗争运动中抽象的身体图像，以及「造音翻土」—由郑慧华、罗悦全及何东洪策划，探讨战后台湾声音文化一展中的档案资料。《展览会之动》参照引用的艺术家、个人及事件包括：蔡义基 、冯敏儿、 1987年某週末于香港湾仔一私人住宅举行的开创性展览：「外围」、梁志和、梁宝山、六七暴动、杨秀卓、进念·二十面体、欧阳东、雨伞运动，以及陈界仁、台湾九十年代的噪音运动和艾未未等。 《展览会之动》藉由策略性的演绎方法，试图重见并与这些艺术行动和歷史事件进行再一次的协商。这些事件及行动有时被嫁接至不同的媒介（身体），而当被引用的参考文献原是身体行为时，它们则被重新生产，再现表演本身及其所处的歷史情境 。如果我们同意Dorothea von Hantelmann的观点，即现场演出是在确认「我们所意识到的意义是在当下发生的」，那么这个展览就便是以当下对歷史事件的重现来创造价值及生产意义。《展览会之动》同时也借镜政治运动的记录图像寻览其记忆与再现，并认知此一观看并非在迴避其政治意义 。也正是这些本土歷史和国际联盟之间的关係，使得本次展览串联起香港和台湾的表演性歷史。 不同于一般艺术史研究型的展览，本展采用了主观的处理及选择，目的并非提供对区域歷史的全面了解，反而是在尝试对不同艺术家，在不同时刻所生产的作品的再循环及再现，并以此确认一种关于创作的集体精神。「个展」在其本质上是围绕着视觉艺术的众多准则，即便在处理集体关注、共通议题或政治抗争时也总是与个体化紧密联繫着。本次展览的目的在挑战和颠覆艺术家的个人光环和独特视角。在一个预设的结构基础上，《展览会之动》采用重复的模式，让展览每天重生，使得空间变成一个生产的场所而非仅是单纯的再现。 《展览会之动》由康喆明策划。 Manuel Pelmuș (1974年生于布加勒斯特)目前生活并工作于奥斯陆及布加勒斯特。他是「新表演转向」的代表艺术家之一，创作以过往数十年的视觉艺术为背景，重新想像行为表演的角色与形态。他曾在许多重要机构展出，包括伦敦泰特现代艺术馆、泰特利物浦美术馆（2016）、路德维希博物馆（2016）、布达佩斯Off-Biennale（2015）、基辅双年展（2015）、巴黎蓬皮杜中心（2014）、凡艾伯当代美术馆（2014）、华沙现代艺术博物馆（2014）、香港Para Site艺术空间（2014）以及威尼斯双年展（2013）。他于2012年荣获柏林表演艺术奖，并在2014年获颁布加勒斯特国家舞蹈中心杰出奖。 Para Site 同步推出由康喆明与Ana Janevski共同编辑的出版物「Is the Living Body the Last Thing Left Alive?」。这本延续自Para Site 2014年国际研讨会的同名出版将目光投向舞蹈、表演及全球当代艺术机构的新邂逅，为本世纪第二个十年中最为重要的艺术进程提供注脚。本书提出一个「新表演转向」的现象，并观察它与实践、语境和更广泛社会议题中转向间的相互关係。虽然当代舞蹈及博物馆项目的资源范畴使得这一现象多见于文化权力的中心，然而它的发展仍可散见于世界各地。同时，视觉艺术史中针对表演艺术的书写在不同的地理语境下被长时间地记录、阐述，虽然并无紧密的歷史连结，却也拥有着自身的转折与断代史。书中的作者及艺术家们逐一梳理着这些相互缠绕的故事，并在此过程中，指出且拓展着艺术与行为表演在当下的可能。