当代唐人艺术中心荣幸的宣布将于2017年12月20日至2018年1月27日于坐落在香港H Queen’s 地标建筑10楼的新空间，以《黄永砅 · 沈远 – 香港脚》拉开帷幕。 本次展览展出了沈远的《黄伞/阳伞》，黄永砅的《Les Consoles de Jeu Souveraines》，《H.K/La Peau de Chagrin》和《蜡封戳》四件新作品。展出作品与展览标题并无直接联繫，但是，它表达了艺术家对香港地缘政治的关注。「香港脚」原本是一种足疾，是因为早期的西方传教士发现香港人脚多患此疾；而后在香港被​​割让给英国后，英国驻军士兵又多受感染；再之后的上海人为了躲避中日战争南迁至香港又多染上此病，对此黄隐晦地指出「在一个全球频繁人口移动和信息往来的今天，『香港脚』有了一种被引申的新含义 – 凡是和香港有关係的便染上『香港脚』- 香港本地『最大武器』是使染指它的事或物都带上『香港脚』特色」。 如目前正在美国纽约古根海姆美术馆举办的大型中国当代艺术回顾展《世界剧场》裡，黄永砅创作于1993年的作品《世界剧场》成为整个大展的基调。黄的近期工作沿着《世界剧场》关于张力和衝突的观念，2014年罗马MAXII的《蛇杖》，2015年北京红砖美术馆《蛇杖II》，2016年上海当代馆《蛇杖III－左开道岔》，法国巴黎大皇宫Monumenta展览《帝国》，从多宗教差异到领土纷争，从政治衝突的暴力到全球化帝国的盛衰无常…… 在《Les Consoles de Jeu Souveraines》(2017)中我们看到一个酷似遊乐场，动物和傀儡，还有一些旋转吊饰，看似香港和周边二十多个岛屿的地形图，旋转木马成了「一台『国家代表法人』充当灵魂的机器」；《蜡封戳》(2017)讨论了国家权力间的契约或条约：纸本、印章、签字的遊戏；《H.K/La Peau de Chagrin》(2017)则是一张烙有阿拉伯神符的驴皮，艺术家借用自巴尔扎克的同名小说。 这次沈远带来的《黄伞/阳伞》(2017) 同样探讨的是城市空间的易变性，平静中的危机四伏。在手法上她一反如前，如一隻巨型玩具口哨瞬间爆发成侵吞空间的庞然大物《歧舌》(1999) 和一个巨大「巧克力蛋」孵化出一群让人不安的玩偶《恐龙蛋》(2001)。这件新作将一个不可抹去的记忆浓缩成一个工作台，或是玩具般大小的「军事沙盘」并以手工製作的轻鬆方式去重新唤醒对社会以及变迁的关注。 沈远也是85美术运动的参与者，参加了1989年在中国美术馆的《中国现代艺术展》，此后她亦移居巴黎生活和工作。移民经歷给沈远带来的文化断裂和不同语言的困惑成为她创作的新起点：文化身份的转换、歷史记忆和跨语境的交流使她的创作呈现出丰富而深刻的面貌。如在艺术家1994年实现的《白费口舌》作品，墙面上用冰块做成的一排舌头在完全融化在痰盂裡之后，墙面上露出一把把利刃。因为艺术家特有的女性视角，沈远往往从日常的生活经歷取材，作品充满着细腻的情感和敏锐的观察。如《恐龙蛋》(2001)裡，巧妙借用了Kinder巧克力蛋裡附赠的代表世界各种不同文明的浣熊玩偶形象，对文化身份的认同以及价值观的输入提出质疑。 这次展览是两位艺术家对香港这一特定场域的特定作品。也是当代唐人艺术中心进驻H Queen’s 新空间之际为香港艺术界带来关于这一语境展示不同新作的尝试。