1a空间荣誉呈献群展《念 •斗室_》，本次展览由郑炳鸿策划，展出五位本地及德国艺术家的最新创作。参展艺术家包括Benny Lam, 泥人, 陈谚锋与高家扬。 念.斗室_的目的是为了给予我和你一个灵魂栖息之所。为自我调节的空虚感而製造房间等于创造一个属于我们的小宇宙。若建筑师和艺术家能够为人们製造各式各样的房间，它的意义和价值必远超于一个纯粹的物理载体。再者，若艺术有着一种力量，我们应当拥有享受着生活于这个只有四面墙壁和一个天花板的房间内的权利。 时至今天，在香港这个不断压缩的混凝土森林之中，我们虽然被限制于我们的一百平方英尺的「豪华」空间裡;然而,我们的思想应该超越这些界限，并达至我们的期盼。 是次展览邀请了一群年轻的建筑师和艺术家参与并关注我们生存或死亡的环境。透过他们对这个「房间」的演译，本计划希望能进一步理解我们在既定而受限制的条件底下的生活及居住的方式，并从其他层面给予释放，引领我们至充满希望的生活。 Benny Lam在过去十数年，一直活跃于创意媒介。近年更致力用摄影揭示本港边缘社群的境况，从繁华到边缘，从商业到公益，遊走于旧区中的大街小巷，以光影捕捉城市中不被看见的风景，纪录「被隐形」的社群的生命瞬间。 Cornelia Erdmann 泥人 喜欢把创意理念和学科的分界模糊化，并专门运用于公共艺术和工作之中。她在作品中使用光作为主体，是次展览令她反思: 『若眼睛是我们的灵魂之窗，那对于建筑来说空间的开端又会是什么？』 若然一扇窗不仅是分隔裡外的空隙，它也是调和公共和私人领域两者的接合点。在她而言, 腾出空间予观望以承受空虚感的负担；窗户面向着黑暗，我们正在寻找我们的尽头。 陈谚锋 从光和颜色, 视觉和心理上演绎对空间的理解。情感是唯一能够影响我们心理感官的建筑元素之一 ; 我们可以透过这些品质来阅读一个空间，它们可使我们将空间分为视觉层和感知层 ; 换句话说，物理空间转化为感知空间。艺术品反映一个在其有限边界的空间。透过细心观察，你可阅读不同形态所产生出来的多样层次感，无论是聚焦在更明亮的物体还是更暗的物体上，取决于你和你的情感。 高家扬 用“盐”的价值探讨「空」间的可塑性。盐是我们身体的组成部分，存于我们的血液，汗水和眼泪。其天然特性被用于仪式洗涤，食物的保存和调味，以及用于治疗伤口的防腐物质。它也是大自然的基本组成部分之一，亦是我们的地球如何运作的一个缩影。盐作为人类的天然防御和补充，代表精神的洗涤与价值的积聚。这个作品不仅要体会几百年来 “盐”的价值，而且透过想象空间去重新发掘生命的价值，作为一种自然过程和一种附带的美。我们从此通过盐的缩影可以推测一个另类空间，思考一个真实及理想的生活态度和城市。 安泰 希望藉着微型艺术去说故事, 让大家可以从另一个角度去看看我们香港的生活问题. 例如住屋,学生压力,及政治等民生议题. 我又特别喜欢用我的作品去说老香港的故事, 希望将不断消失中的香港文化, 藉着微型艺术留给我们的下一代. 就这样...向后辈说说老香港的故事,也向前辈交换他们的故事.... 开幕酒会：2018 年1月26日晚上6时半至8时半 开幕座谈：2018 年1月26日晚上7时； 对谈者:Benny Lam, 泥人（Cornelia Erdmann）, 陈谚锋,高家扬,安泰 嘉宾： 陈育强教授　香港中文大学客座教授 陈翠儿女士 香港建筑中心主席 由郑炳鸿主持 艺术家子及策展人简介（排名不分先后） 策展人：郑炳鸿 香港建筑师学会资深会员；香港及中国注册建筑师；香港大学建筑学院副教授；1a 空间主席; 社区营造学社总监；美国哈佛大学燕京学社访问学者；活化歷史建筑谘询委员。同时是城市设计、文化保育及社区参与的建筑实践者及理论家；其设计由城市卫生间到大学教学楼曾多次获奖；亦是社会推进者，通过城市环境、社区保育及持续规划倡导公民意识，更积极倡议石仔岭老人院区规划及相关建筑设计；其研究成果展览包括「人居城市」及「竹迹。筑迹」；近年研究「啟德河绿廊社区教育计划」 [香港艺术发展局 2013艺术教育奖, 2015 国际公共艺术奖] , 聚焦香港及华南城市都市更新过程中的文化认同及城市持续发展议题；为表扬郑氏对促进文化保育的贡献，获民政事务局局长于2015颁发「嘉许状」。 参展艺术家： Benny Lam Benny Lam，专业摄影师，毕业于加拿大Ontario College of Art and Design，现为香港专业摄影师公会会员，并为本地和跨国企业品牌及广告公司提供服务。 多年来Benny的作品曾获多项本土及国际奖誉，包括香港广告商会金帆奖 - 最佳摄影奖（The Best Photography in HK4As Kam Fan Awards）、传播艺术奖（Communication Arts Award）、ADSA国际公益广告奖-全场大奖（Grand Prix in ADSA International Non-profit and Social Advertising Award）、龙玺奖（LongXi Awards）及新闻设计奖-全球社会摄影优秀奖（Award of Excellence in Photography at Global Society for News Design Awards） 。其部分作品收录于德国Archive创意杂誌，European Photography 等艺术杂誌，及于捷克布拉格DOX当代艺术中心，及伦敦V&A博物馆展出作品。 Cornelia Erdmann 泥人 Cornelia Erdmann 泥人是一位驻港的德国视觉艺术家。艺术和建筑的训练，她在作品中使用光作为主体。无形的光线和物理空间具有互惠及互相依赖的特性，与其他材料或技术相互结合，创造出有趣的场地特定装置，在不同层次上与观众互动和带来惊喜。她享受与社区合作共同创作公共艺术品，并帮助建立和产生集体回忆。近年来，她在香港，中国，新加坡和英国都有委讬开展的工作，主要是为酒店，商业空间和办公室以及私人住宅提供服务。她还在澳大利亚，德国，香港，日本，新加坡和英国的博物馆，画廊和艺术节展出过。她最着名的作品是香港新立法会大楼主光堂的轻型雕塑“人民”。 陈谚锋 陈谚锋是一位艺术家和建筑设计师，生于香港并曾于英国接受教育。2010年他在英国伦敦大学学院巴特莱特建筑学院攻读学士学位，并于2017年获得香港大学建筑硕士学位。 其作品着重光与色的相互磨合所产生的作用，一直质疑这些元素如何影响我们的心理和情感。他人性化的设计手法令他对当前香港的社会问题产生了兴趣。 陈谚锋最新的作品“THE LIVING ROOM” - 通过光与色去探索一个垂死的人的视角; 论文得到不少人的迴响，并获得了英国皇家建筑师学会President’s Medal银牌奖的提名。 高家扬 高家扬于香港中文大学完成了她的建筑硕士课程。她获颁发2014年度香港建筑学会学生勳章的大奖。她硕士论文，主要针对于人生价值，获得2013年度和2014度年最佳工作室奖。她更两度被获提名参与英国建筑师学会学生勳章的大奖 。 自2014年至2017年，她在赫尔佐格和德梅隆建筑工作事务所任初级建筑师，参与中区警署活化项目和在西九龙文化区的M +博物馆的施工阶段。期间，她亦在不同展览参展。例如, 2015 深港城市/建筑双城双年展及「筑自室贰之家−城÷」展览。于2011年，她曾在意大利托斯卡纳生活了两个月，跟随大理石雕塑大师辛西娅萨和尼古拉斯学习。 安泰（原名：戴佑安） 1979年出生，地道香港人。 香港本土摄影师，从事摄影工作超过十八年。是个注重细节与质量的 人，自小已醉心于微型的事物上，加上工作关係，对细节的执着， 渐渐形成对製作微型艺术的热爱。在选择题材方面， 因为童年的经歷， 对旧香港的着迷，令安泰无论在兴趣、工作与艺术创作上， 都离不开旧香港的影子。 安泰製作微型艺术的目的，是要透过微型艺术作品去说以往的故事， 唤起大家对过往的回忆，并将老香港的情怀与文化代代相传下去。 2017年十二月, 安泰创办[ 微行动 mini movements ] , 一个以微型艺术为主题的义务探访计划, 希望透过[ 微行动 mini movements ] 计划去分享对行动不便与有需要人仕的关怀, 并透过探访小朋友去推广香港文化与微型艺术予我们的下一代。 除微型艺术外，安泰目前仍积极参与各项有关老香港为题之创作， 包括装置艺术、产品设计及摄影等，好让更多人知道前人的智慧， 并将旧香港的经典与传统持续传颂下去。