举世无双的「神童」：祈辛 生于莫斯科的钢琴家祈辛隔了数年又在香港开一场独奏会。他跟香港也真有缘：他2009年接受香港大学颁授予他的荣誉文学博士衔。 祈辛既是「神童」也不完全是。 说他是，因为未满一岁，他听比自己大十岁的姊姊弹奏巴赫赋格曲后，能哼唱出主题。两岁时，身高刚刚够触及琴键，祈辛便开始弹琴了。有段日子，他纯粹靠听觉便能够一五一十准确地「默」出来！渐渐还会即兴创作。视奏，是后来才学的。 世人是藉着他12岁时做的一个萧邦录音──第一及第二两首协奏曲而认识他，乐评界啧啧称奇，说他艺术上的成熟，超过大部分具二、三十年经验的专业钢琴家。他不需要参加国际赛去证明自己，专心在莫斯科学习，到16岁才到西欧初演。由于祈辛的早慧，「长大成平凡人的危机」似乎从未困扰过他。故此，也可说他不完全是「神童」。 祈辛毕生只跟过一位老师：坎特尔。她是祈辛6岁时入读格尼辛音乐学院时的老师。被问到坎特尔有何特别，祈辛答道：「我认为我俩的个性非常匹配。」在俄国，师徒关係密切得有点像古代的中国：师徒同住。多年以来，祈辛每到一处开独奏会总有两位举足轻重的女士同行：妈妈和老师。不过去年祈辛的家族成员瞬间增加：他娶了儿时的朋友，而且多了3个继子。 祈辛常被视为伟大的俄罗斯钢琴学派之继承者，除了因为他精湛的技艺，也由于他宏大的发音令钢琴「像大了一倍」。他是第一位被邀请在英国广播公司在1997年逍遥音乐会开独奏会的钢琴家，此前，主办者认为一台钢琴产生的声音是没法填满超过五千座位的皇家爱尔拔音乐厅的。 快得似疾风却清晰俐落 去年，他的自传出版了；名为《思考和回忆录》。从聆听他的录音，笔者可以归纳出祈辛的艺术路：二十岁左右，令人印象最深的是技术上完美无瑕，例子有《卡奈基音乐厅首度音乐会》的现场录音裏，令人手指缠绕的浦罗歌菲夫《C小调练习曲》快得似疾风却清晰俐落。舒曼《交响练习曲》某些段落简直太快，反令音乐效果打了折扣。即使是三十多岁，祈辛有时还是过度驱策音乐；他演绎的舒伯特和舒曼偶尔有不和谐的「好斗」倾向。但当他踏入不惑之年，作风明显转了。无论作品有多大或多么复杂，他总能够精确地掌握其结构、比例与细节，浮躁不再。他自己亦承认，早期录製的贝多芬《月光奏鸣曲》只是触及了表面。《留声机》杂誌评论祈辛的贝多芬奏鸣曲集时指出，他的贝多芬像基辽士一样，遵循德奥音乐传统对贝多芬进行庄重豪迈的诠释，同时展示出俄罗斯钢琴学派对音色、强弱的鲜烈对比。 祈辛是「天生」的演奏者。他说从事演奏是很自然的，因为他渴望与其他人分享自己喜爱的事物。他的英雄偶像，是索柯洛夫、阿嘉莉殊与泰坦；后者是活跃于20世纪上半叶的美国爵士乐钢琴家。对于音乐，祈辛一直是谦逊的。他自言还是孩子的时候，立了一纸遗嘱，提到墓铭誌要怎样写：「这儿躺着的是祈辛，犹太人的儿子，音乐的仆人。」被问到在表演中有甚么重要的考虑时，这位天之骄子说：「以我卑微的能力，尽可能地接近它(音乐本身)。」 节目长约1小时30分钟，包括中场休息20分钟。 观众务请准时入座，迟到者须待中场休息或适当时候方可进场。 主办机构有权更改节目。