香港智美艺术将于2018年9月18日，假北工22艺术空间举行吴啸海首次香港个展 – 《旧物异誌》，这是他自2012年从英国回国后，在亚洲区的首次个人展览，共将展出近百件以木雕与陶瓷为主的作品。 展览将他创作中一直以来的魔幻与超现实延伸到了实际空间，在物的创造与歷史的构造之间展开一系列的质疑与讨论。同时艺术家也将展览作为二次创作的场域，与策展人杨宇瀛合作，对空间进行了大胆的虚构，以古董文物常见的展示形式製造出混淆视听的外观，利用各种人造之物为作品创造出新的语境，使其呈现出一种过于严肃的荒诞感。 吴啸海的作品中充斥着揉杂之物。他们并非一件件纯粹的杜尚式的寻常物，在概念语境的转换中完成自己的嬗变，而更多的是一种艺术语言上难以被归类及定义的「揉杂」。艺术家使物与物在时间的纬度上展开了一场对话，新与旧在创作中变的模糊，物的身份被异化了。展览采用一种另类的叙事方式，对被异化的物再次进行虚构，为其製造出一种几乎是过于人工的展示与观看环境。 物的创造也是歷史的构造，对吴啸海来说，这种构造包含了个人经歷，也是影射了世界的变迁。他的木质雕塑中保留了东方的形式又融合了西方的符号，如作品《儿子和儿子》、《冥想》、《东海》等，其中明显可见的宗教元素被安置在东方特有的情境之中，形成一种超现实的具象图案。而陶瓷作品则与木雕形成对比，也许是材质的影响，更易塑形的陶土被创造成各种抽象的形状。这些陶瓷的“物”，不可被定义只可被描述，或是神似人体的器官，或是一副具体画面的压缩与重组，这样的不确定性也让他们接近更多的可能性。这样的创作中本身便存在着一种虚构，木材的做旧是一种对时间的伪造，陶土的成型上釉包含了对材料的改造。而艺术家在其中所关心的是：在时间和空间都是可变的当下，什么才是永恒的？吴啸海给出的答案并不指向具体的物质，而更倾向于一种夸张的超现实语言，向我们诉说着，可见的也许荒诞，也许不可信，也许揉杂，也许纯粹，可见的皆为幻象，永恒的便是我们不可见的。 香港是一个垂直建立的城市，空间开采来自于高度而非地平线的延展，这样的结构形成空间的延伸与视觉的压缩。本次展览针对香港特有的空间类型，以作品的数量及陈列方式表现出一种令人不安的填充，正如这座城市特有的堆疊感。每一件作品视觉上揉杂，在特定的空间中构成了时间上的反常，他们在人造的语境中以另一个身份谱写出一场荒诞的「异誌」。