立木画廊隆重呈献国际知名艺术家卡德·阿提亚（Kader Attia）香港首展Héroes Heridos，届时除了展出画作、拼贴及雕塑等艺术杰作，亦会展出其最新电影作品《Héroes Heridos》(2018年)，该齣电影于今年夏天在巴塞罗那的米罗基金会首映。阿提亚在2017年荣获米罗基金会颁发地位崇高的艺术大奖 Joan Miró Prize，其后在基金会举行个展「Scars remind us that our past is real」。该个展以及此次在立木画廊（香港）举行的「Héroes Heridos」，体现了阿提亚从事艺术创作的歷程中，一直致力探索人类如何应对歷史的集体伤痛，以及修復作为全球文化现象的概念。立木画廊将于11月1日（星期四）下午6时至8时在中环毕打行举行开幕酒会，为这位艺术家的香港个展揭开序幕。 阿提亚的摄影、雕塑、装置及录像作品向来以建基于研究并且手法严谨见称。他的作品探讨殖民主义产生的广泛影响，以及西方霸权对非西方文化的衝击。阿提亚于2016年荣获享誉国际的「杜尚奖」（Prix Marcel Duchamp），并在巴黎庞比度中心（Centre Pompidou）举行展览，以表扬他作为在法国工作的艺术家作出的重大贡献。阿提亚在法国城郊以及阿尔及利亚两地成长，在两种截然不同的文化中所得生活体验，深深影响了阿提亚的艺术创作手法，并促使他更加锐意探索歷史叙事、文化发展，以及群体和个人身份于后殖民地时期的建构。 阿提亚的拼贴作品系列充分表明这种特质，他将非洲木雕面具的照片与面容饱受战火摧残的士兵的照片并置一起，营造出令人屏息的震撼效果。这个拼贴系列运用了阿提亚对于现代西方美学的认识，亦即是讲求无瑕疵的完美形态。在作品中，第一次世界大战时期士兵的受损面容经过早期整形手术技术的处理后，与源自跨越西方文化的非洲木雕面具照片产生强烈对比。有别于西方文化试图抹掉伤疤的尝试，此系列拼贴作品凸显的是对伤口的修復，一种对疗癒过程的纪念。而在雕塑作品中，阿提亚经常加入非洲部落物件，例如2016年的作品《Entropy》便采用了非洲恩巴卡(Ngbaka)风格雕塑。阿提亚在当代语境下加入传统旧物，并略作修改或增补，邀请观者自行思量、质疑自身多重歷史错综复杂却往往错误失实的描述。 阿提亚的《Mirrors》系列 (2014年)，画布被暴力地割出一道道裂痕，却以凸显出分割的方式，将裂痕再缝合起来，以视觉方法呈现损伤与癒合或修復相互依赖的二分法。而另一无题作品是一幅由清晰如镜面的不锈钢所组成的三联画，作品虽然也呈现上述的割痕，但感觉却如同割痕从画作中涌出，朝着观者发放。阿提亚过去多次借寓镜子评论西方文化对完美的追寻，在此作品中，艺术家留下不作修饰的割痕，藉此带出未被梳理或受到压抑的创伤。 阿提亚的电影作品《Héroes Heridos》代表着压抑的对立面。在电影中，访问了佔领昔日艺术学院La Massana的移民活跃人士，他们在该所位于西班牙巴塞罗那的已废置学院内争取移民权益，而阿提亚曾是该学院的学生。这齣电影呈现移民面对的重重挑战及不公平待遇，以及他们为了改变待遇和法律地位而作出的不懈努力。这齣电影亦可被视作政治行动，除了为难以接触主流媒体的人士发声，亦为阿提亚着力揭露殖民主义的持续不公平现象开拓了新视野。对于阿提亚而言，暴露这些问题可引发革命性的结果，他的灵感来源就是「透过形式，促使恢復情感在公开辩论中的位置，以达到修补歷史创伤的目的。」