Contemporary by Angela Li将于2018年11月举办中国艺术家吕山川在香港的第三次个人展览「迷惑」。是次展览将展出吕山川最新创作两个系列的油画作品。 花是一种有机生命力的象征，也是蕴含无穷变化和寓意的图式；而骷髅则带有相反的含义，在艺术史和当今流行文化图像中常常与花朵搭配出现。从尼德兰文艺復兴后期出现的虚空寓意画（Vanitas）中象征着生命短暂与时间流逝的花束与骷髅静物，到19世纪象征主义画家奥迪隆·雷东（Odilon Redon）笔下鲜艳怪诞的花瓶静物，以及他如梦境般的玫瑰和头骨共生图式所孕育的“圣安东尼诱惑” （The Temptation of Saint Anthony）的意象，花和骷髅都作为一种富含寓意的表象而存在。而吕山川的新系列作品中花的意象，将这种表象的肌理赋予最大的表现力，并唤醒油彩自身的生命力。吕山川笔下花的形态于厚重的表象之下若隐若现，被表现的形象与颜料表面构成了视觉注视的双重存在，这种双重性是现代主义视觉的关键模式。绘画表面与绘画图像之间产生了一种张力，这种张力即构成了绘画观念性的开端。吕山川将绘画的观念性赋予花的母题，然而往常轻盈飘摇的花朵在画中却幻化成一般画布无法承载的重量，在这史诗般厚重的花朵景观的表象之下，隐藏着暴力的种子，其内在的能量仿佛时刻要从画面喷涌而出；此次展出的作品还包括吕山川创作的骷髅系列作品，花与骷髅的组合在关照艺术史经典的同时，也延续了艺术家一直以来对图像和景观社会学层面上的质询，描绘了资本景观深处的糜烂与裂痕，显露出盛世欢腾背后的人文忧思。 吕山川在1969年出生于中国福建。1992年毕业于福建师范大学美术系，1997年完成中央美术学院油画系研修课程，在1992至2009年于福建师范大学任教。2005年获得中德文化交流奬学金赴德学习交流，现于北京生活和工作。他曾在欧美、中国、日本及东南亚举办个展和群展，过往重要展览包括: 「地标――测绘中国当代艺术」 (北京 2017)、「江山如此多娇」 (香港, 2017)、「景观」 (香港, 2016) 、「CHINA 8 ― 中国当代艺术展」(德国, 2015)、「年代书写: 中国当代艺术邀请展/第一回」(温州年代美术馆, 2015)、「未知的状态」(北京, 2015)、「事件2008 ― 与中国同在」(今日美术馆, 北京, 2014)、「第九届佛罗伦萨双年展 ― 伦理作为艺术的DNA」(意大利, 2013)、「在当代 ― 首届中国油画双年展」(北京, 2012)、「第八届上海双年展」(上海, 2010) 等等。他的作品亦被中国美术馆、上海美术馆、成都当代美术馆、台湾京桂艺术基金会和其他公共机构收藏。