香港白立方隆重呈献驻纽约艺术家艾伦．奥菲斯特于中国的首次个展「绿藴」，展出其画作。 奥菲斯特的作品观照日常生活，并以一对一的比例进行描绘，往往歷时数月、甚至一年多才能完成。其创作的主题包括男性模特儿，有裸体的也有被布料掩盖的；又或捕捉自然界最谧静的一刻。 奥菲斯特细腻写实的笔法，不仅勾勒出时间流逝的痕迹，更让这些日常风景呈现出一种超现实的不安感。美国评论家巴瑞．史瓦斯基（Barry Schwabsky）将这种「写实主义」形容为「拒绝缩写」，而奥菲斯特的笔法则体现了这种「拒绝缩写」。有别于其他画家的绘画风格，奥菲斯特没有刻意以狂野的笔触或巨幅的色块来编排构图，反而钜细靡遗地描绘其笔下的主题。比方说在这个展览中最早期的画作《树》（2013年），便是艺术家在美国康州的树林进行为时数月和数季的户外创作。她以一棵倒下的树为主题，却只聚焦刻画当中与画布成对角的部分，并鲜活地呈现破裂、粗糙、纹理迥异的树干表皮。是次展览题为「绿藴」，正是以2017年的同名画作为题。画作捕捉了向画布边缘伸展的地衣，斑驳的白绿地衣相亘交织，探索抽象的界限。 以男性模特儿为题的作品均取材自日本传统的春画作品（偃息图）。这些色情木刻版画描绘了露骨的性爱场面，爱侣的身体在和服的盖掩下若隐若现。奥菲斯特对爱侣的身体和错综复杂的和服图案能够同等地呈现于画幅上，以及当中微妙的平衡感产生共鸣。其作品《构图》（2014–15年）汇集了三种截然不同的元素 — 一条格子毛毯、一层深色皮肤和一块编织地毯 。物件经过她精心渲染和编排后缔造出难以言喻的张力和平衡。作品《腹部》（2014–15年）则集中描绘腹部的皱褶和延伸，推使观者马上进行近距离的察看。 奥菲斯特的作品与现代主义绘画的歷史及其物料的可塑性紧密连繫。 她曾表示「希望颠覆传统的绘画方式」，而「透过把构圗凌驾于描绘的主题之上应该可达成这个目的」。这种颠覆有赖于艺术家对传统绘画方法的忠诚、对人和事的实质观察，以及拒绝依循具象的表达方法。她笔下的男性模特儿只是其中一个视觉对象，与织物或地衣无疑，并无蕴含一般肖像画中所承载的情感。 正是因为奥菲斯特反对其笔下的主题承载任何个人情感和连结，反而使主题更见鲜活。她把人的感受和经验与物件结合，因此这些毛髮、地衣和树皮无须依靠观者或观者的情感反应，自身便能具备「同理性」。因为不默守现实主义中存在的「缩写」，亦不以抽象形式消除表象，奥菲斯特才能建立情感与主体的关係，并使之受制于观者和观者对绘画复杂性的理解，藉此质问描绘和观察「现实」的经验和力量。 奥菲斯特于1970年出生于纽约，现定居和工作于此。她在纽约耶鲁大学取得艺术硕士学位（1997年），及后就读缅因州史科根绘画雕塑学院（2002年），并获纽约玛丽．沃尔什．夏普艺术基金会颁授工作室奖（2004 – 05年）。她曾参与不同的驻留计划，包括︰芬兰萨布多维奇典藏中心（2016年）﹔义大利的伯格里亚斯科基金会（2014年）﹔德州马法镇辛那提基金会（2010年）﹔并在京都市立艺术大学领导艺术家工作坊（2014年）。奥菲斯特于2007年在白立方举办首次个展，期后相继在英国米尔顿凯恩斯的MK画廊（2015年）﹔纽约新博物馆（2012年）和伦敦白立方（2011年）举办个展。曾参与的展览包括︰伦敦皇家艺术学院（2017年）﹔比利时迪俄里市窦德特戴尼斯博物馆（2016年）﹔京都KUCA画廊（2014年）﹔丹麦Kunstforeningen GL Strand（2014）﹔第55届威尼斯双年展（2013年）﹔德克萨斯州休斯顿当代艺术博物馆（2012年）和纽约市国家设计学院博物馆（2006年）。 鸣谢山崎梨真导演执导《艾伦·奥菲斯特：2018年6月14日& 2018年10月18日》影片于展览期间播出。