「形．色．动」旨在探索绘画作为表演场所的各种演绎。是次展览首度公开亚洲行为艺术先驱李文于1978至2014年间所作的画、笔记，以及其演出纪录。我们可透过选藏进一步理解李文所奉行「绘画是最基本的、以时间为基础的媒介」之理念，并回顾李氏如何将行为艺术发展出另一种形态，藉以描绘人类、环境和宇宙的日常规律。 展览开首展出一组来自1978至1989年间的速写本，从中可见李氏如何重新想像自己曾接受的学院艺术训练，并拓宽其词彙与技巧，以达至社会参与式的实践。对李氏而言，图像形塑是表演的关键元素。这种想法尤可见于1992至2001年间创作而成的《The Journey of a Yellow Man》，在影片中亦有所体现。此作品衍生自对东方主义的批判，再发展成对自由、气候变化、谦逊及宗教行为的沉思。 一组来自1988至2002年间的速写本及笔记本，展示了李氏如何利用线条和颜色去传递感情和行动。另一本1990年的速写本，则见证了李氏对如何在肖像画和风景画中表现人体的早期研究。这些习作皆影响李氏后来在行为艺术中使用身体作为载体和材料的方式。在另一本来自1992年的速写本中，李氏描绘了印度教女神拉克什米坐莲的图像，其身体和背景融为一体——这后来演变成李氏处理行为艺术的重要手法，他将身体动作视为绘画线条，而动作本身则有将自身融和在世界之中的意味。 ​ 依图书馆西面和北面窗边而列的，是多页1978年速写本原稿的复製本，上面画有体态和形状各异的素描及水粉画。参观者在欣赏复製本的时候，不止视线会随纸上的线条游移，身体亦需同时在图书馆的空间移动。参观者可从电脑萤幕上及窗旁的玻璃柜中，观看另一组来自1988至2014年间的速写本。这些有关序列性（seriality）的研究令人回想起李氏作品的多样性。 透过观赏李文的速写本及笔记本，我们可一窥他如何透过行为艺术叙述自我，以及自我与社会、自然世界的关係。李氏曾接受的绘画训练为他提供了实践形与色的工具。 谨以此展览献给我们摰爱的李文。 ​​ 关于艺术家： 李文（1957–2019）为跨媒体艺术家，是形塑亚洲行为艺术的关键人物，影响深远。李氏曾于新加坡美术馆、电力站（The Substation）等场地举行个人展览，所曾参与的着名联展则包括︰分别于东京国立新美术馆及森美术馆举行的《Sunshower》（2017）、于东京宫举行的《Secret Archipelago》、（2015）、新加坡双年展（2013）、泰国行为艺术节ASIATOPIA（2008、1998）、Third Asia Pacific Triennial（1999）、古巴哈瓦那双年展（1997）及光州双年展（1995）。除了个人创作，李文亦活跃于艺术家自发的倡议项目，尤其是艺术团体黑市国际（Black Market International）以及Rooted In The Ephemeral Speak（R.I.T.E.S.）艺术节。 是次展览由武洪章臺及Özge Ersoy策展，由谭鸿钧、郭枢棋及张恩韵协力完成。此策展导论源于武洪章臺先前所撰之文章，可于文献库《艺文》中阅览。该文的更早期版本名为《Line Form Colour Action》，刊于期刊第46期《Afterall》（2018年秋冬季），14至25页。 赞助： Eunei & Ron Lee; Yvonne Wang & Alex Turnbull; The St. Regis Hong Kong