香港 — 瑞斯帝中国艺术（Rasti Chinese Art）欣然呈献群展 「观 · 看」，探讨来自中国和欧洲的6位艺术家对中国文人传统共同的兴趣和审美追求。展览同时反思当下快节奏文化和不断寻求加速的现状，带出「慢艺术」的观念，希冀观众能放慢脚步欣赏艺术，并最终培养独到的鑑赏眼光。 是次展览的 60余件精选作品出自6位当代艺术家，包括丹尼尔 · 埃斯肯纳茨（Daniel Eskenazi）、郝世明、水松石山房主人（The Master of the Water, Pine and Stone Retreat）、邵文欢、王满晟和赵梦。 儘管跨越从水墨画、雕塑，至当代摄影和混合媒体等多种媒介，他们的创作均以中国文人传统为基础，同时透过全新的方法和创意的概念进一步推动其艺术实践。 从5楼进入展览后，观众将首先看到水松石山房主人、王满晟和赵梦的作品。水松石山房主人的创作遵循中国传统绘画的方法论，以文房清玩和自然山水为题材的作品将他对道教神秘主义和自然意象的观察，与细緻的英文题字联繫起来，笔墨间更透露出中国书法的神韵。作品用朱红和孔雀绿等一反常规的色彩描绘文人石，突出关于西方炼金术的概念和基本元素的变革力量。位于5楼的另一小展厅将展示他较小尺寸的铅笔绘画。 与此类似，王满晟的作品探讨具象绘画与象形汉字之间的关係。乍看之下，画笔所描绘的形状、螺纹和扭曲的型态似乎只是古树枝和藤条的写照；仔细观察后，汉字的形象逐渐显现。它们以抽象的方式于画布伸展，让人联想到中国书法「草书」风格，并透过乾墨的纹理和浓度充分彰显文字背后的灵性。 赵梦的无釉陶瓷文人石将分佈于此层展厅不同位置，为空间注入别样节奏。艺术家于2005年完成了哈佛大学陶艺中心的驻留项目，因充满实验性的创作方法备受国际关注。他的每件作品都不断推动着陶瓷作为创作媒介的界线。经过当代重新想像的文人石雕塑延续传统，探讨自然与人为力量、型态与结构、表面与纹理之间的平衡，既令人瞩目又以细节引发深思，邀请观众就此展开冥想和想像。 展览的另一亮点是丹尼尔 · 埃斯肯纳茨最新作品系列「Synoptikos」，将于4楼夹层揭幕。丹尼尔 · 埃斯肯纳茨自幼接触到亚洲艺术最具审美性和智慧的成就，其练达的品味和丰富灵感汲取来自中国歷史、文化和哲学的精髓。新作「Synoptikos」中，他对中国传统文房的经典物品——树根和文人石——做出研究，并通过分解和重组它们的细节，创造出挑战观众感知的新形式。作品因此规避观众惯常粗略观看的倾向，试图将其注意力集中于自然界所有形式的本质内核。 继续往下至4楼，观众将被郝世明的绘画和巨石作品环绕。艺术家以中国传统水墨技法为基础，发展出自己独特的抽象艺术语言，并将创作媒介从宣纸拓展至巨石。这种亘古的方式让他能够直接与自然沟通，从中探索和提炼出人类与大千世界错综复杂的联繫。其作品用「双勾」技法勾勒文字的笔画，并于画布填满层层疊疊的汉字，继而创作出壮观的抽象景观。同样的方法亦被运用于他的巨石作品上，画笔之下更有一层同样的雕刻，整个创作过程异常耗费时间，对艺术家而言或也是一种冥想的体验。 作为展览的压轴，邵文欢的作品将在底层展厅展出。其创作结合摄影、数字化处理和混合媒介，将中国水墨画、自然和想像世界的图像并置层疊，不断突破原有媒介的限制，为中式视觉艺术语言提供另类视角和当代诠释。其作品富有表现力的画面更引领观众开啟一场振奋人心的视觉旅程，丰富观展体验的同时，促使他们在展览之外延续啟发性的对话和交流。 回到展览的标题，「观 · 看」（The Experience of Looking）来自美国着名学者和作家阿登 · 里德（Arden Reed ，1947 - 2017年）的着作《慢艺术：观看经验，从圣画像到詹姆斯 · 特瑞尔》（Slow Art: The Experience of Looking, Sacred Images to James Turrell ，2017年）。 该书讨论了过去二十多年来在各领域发生的「慢」运动，并提出持续、缓慢观赏艺术的倡议。是次展览抱有同样的愿景，希望鼓励观众改变以往匆匆观看的节奏，或能在作品前流连，或花更多时间细心赏看，享受「在场」的艺术和哲学，更从现代生活的纷乱干扰和日益强烈的紧张节奏中解放心灵。 印有精美插画的图录将配合展览出版，其中包括由策展人、学者和南加州大学圣地亚哥分校的博士候选人庞惠英（Tiffany Beres）撰写的展览介绍文章。