安全口画廊呈献郑婷婷最新个人展览《收件人不在》，展览于2019年5月11日至6月22日开放，开幕酒会在5月11日（星期六）下午4时至7时举行。 展出之作涵盖朴实的纸本绘画，以至两米长的大型油画，灵感源自画者的日常生活。一隻残旧的靴子、一双运动鞋、旧雪柜--多数人对此过目即忘，甚至认为是沈闷乏味，但艺术家却体会到箇中意义。 郑婷婷前年于安全口的个展《集合之前，解散之后》，作品主题带自传式的意味，并围绕独像与群像，但新近作品显然不存在人物形体的描绘，焦点转移至椅子、盆栽和杯子等日常物事。然而在她心目中，如果细心观察的话，这些平凡的物件同样有话要说。绘物与绘人，对郑来说如出一辙，同样是从记忆裏撷取印象，而且不乏自传式的角度。作画过程中，她回溯物件对她的影响、共同分享的歷史，还有物件与她之间的联繫。 有时候画者简单投以一眼，物件就在脑海烙下印象，譬如是超级市场货架上色彩鲜艳的香蕉（《绿香蕉与黄香蕉》），或随意吐在废纸上的樱桃核（《珍珠》）。其他景象日积月累地渗进她的意识，如工作室的盆栽，或是每天吃早餐时对着的鞋架。 作品以物件入画，同时充满个人情结。艺术家不取自然主义画风，意不在于准确描绘花盆、椅子和鞋的现实形态，反之呈现她对这些物事的感受。笔触粗阔强烈，躁动而错落有致，藉着绘物来探视她的自身状态和位置。物件抽去空间联繫特征，彷彿浮游在某个不明确的空间，瀰漫疏离的气氛。此外，叶片枝条经常蔓延到观者的视线范围深处，画面绿意茂密，就如香港杂草丛生的废弃建筑物。 展览以《收件人不在》为题，进一步伸延这种错置的气氛。艺术家在工作室裏不断收到送错收件人的信函，多数都是旧租户的欠款账单，这种重覆的日常，点滴刻画出某人不在场的状态，又像是与她不相关之探访，弔诡感油然而生。不过，郑婷婷的画却是易于亲近，甚至友善热情。她率真地展现画的肌理，油彩只覆盖部分画布，底层时而清晰可见，呈现透彻的质感，似乎在让我们参与和分享其创作过程，邀请加入日常生活之探索。