1a空间荣誉呈献《枕词　物》Tom O’Dea个展。 《枕词　物》为Tom O’Dea的个展，将展示艺术家过去十年的作品及其最新的创作。展览主题《枕词　物》参照日本诗学传统中的枕词(makura kotoba)－透过声音、联想或字义，利用表面上不相干的文字引喻传统诗歌。那些文字本身或已失去字面上的意义，但在渊博的传统裡却能引起一组组如细微脉络般的联想。日常生活物品中不经意的放置状态，便有着这种相似的引喻，开啟是次展览的作品创作。 《枕词　物》承接艺术家于2015年的展览reclamation（于爱尔兰都柏林）所开拓的方向，含蓄地表现出适应与归属的概念。日常生活中遇见的视觉状态将重新阐释，物件形态与物料脱离本身的语境，以摆脱一向认知的美学标准。最近期的作品进一步推进艺术家对绘画与雕塑之间的研究。利用3D立体模型及打印技术，并结合传统的陶瓷壳模法及青铜铸造技巧製作铰接式的铸铜绘画。 开幕酒会： 2019 年6月12日晚上6时30分 艺术家座谈会： 2019 年6月12日晚上7时正 嘉宾: 香港浸会大学视觉艺术院总监Prof. Louis Nixon Tom O’Dea将与香港浸会大学视觉艺术院总监Prof. Louis Nixon于《枕词　物》的开幕中将讨论艺术家发展出来的独特绘画创作方法。本讨论会亦会探讨艺术家所全神贯注的与其中的转换过程，以及艺术家如何发展出对颜料的非传统表现手法。同时，他们亦会讨论到一件被普遍认为是雕塑的物件，如何能超越其形式而彰显绘画的功能。 Facebook专页: 1a space Instagram：1a_space 艺术家创作自述 Tom O’Dea惯常以绘画为创作媒介。他的作品重新思考后现代主义对绘画的评论并尝试把一般视作正式绘画领域的界限一再扩大。他倾向创作朴实适度的作品，把极简主义的暗藏意义和悖理一同纳入其中。O’Dea的作品主要针对起源自对谨慎正规的成语使用所衍生出来的焦躁不安，及对因约定俗成而容易跌入默认状态的恐惧。这种以功利主义的连结去看待物质，摒弃或瘪掉了对精湛技艺的追求，或对所谓「更优秀的」媒介的依恋。作品中错综复杂的製作与表面地对短暂状态的决心虽拥有平等的地位，但两者亦同样地对相互之间所拥有的优越地位提出质疑。他延伸的绘画作品宣示了一种短暂怀疑的立场，亦透过作品表达于静谧的诗意与边缘的可悲之间遊走的野心。- 关于艺术家 Tom O’Dea为爱尔兰艺术家，现于香港居住及创作。 他在爱尔兰高威理工学院取得文学士荣誉学位，主修艺术（绘画），并于都柏林艺术及设计学院修毕艺术硕士（绘画）研究院课程。现为香港浸会大学视觉艺术院讲师。