[正进行建筑修復，但画廊照常营业] Affinity Art 呈献夏季联展《正方》，透过来自东南亚及欧洲的六位当代艺术家有关正方形的参展作品，从而探讨与我们生活息息相关却不受重视的几何图形在艺术上的可塑性。「正方」以不同的形式重塑观众对它的理解，并体现艺术家各自对社会政治和艺术文化的思考，以及他们于抽象中自我探索的旅程。 首先，来自比利时的 Johan De Wit 的雕塑作品群展示出正方形最原始及基本的体态。一个个手掌般大的雕塑是由纸张加上树脂、大理石粉及铁粉的製成品，充分凸显了作品的立体感。每一个看似膨胀了的作品都拥有独特的褶皱和凹凸，而每一道褶痕都是由他设计的，因而令作品徘徊在动态与静止之间。这种时间的停顿表现出不可言喻的美感，同时又在挑战人们对物质世界和地心吸力的理解。 M Irfan 借鑑西方古代艺术，写实地绘画出希腊神话中维纳斯女神(Venus)的石像。这位印尼艺术家在人像上直接加入颜色鲜艳的正方形及长方形，产生出当代艺术与古代艺术之间强烈的对比。相隔二千年的艺术在同一个作品中出现，他引起了一场关于艺术欣赏的辩论。随着时间的流逝、世代的转变，我们该如何理解和诠译艺术品？ Le Quy Tong 根据在媒体上的摄影报道，描绘世界各地的大型抗议和民运。在名为《No. 4》的作品中央，有一幅佈满方格的横额。「佔领一切」(Occupy Everything) 的字眼在横额上似有还无，方格在此同时担当起蒙蔽及展示的角色，比喻在这新闻媒体主导的时势，资讯如何被选择性地传达给市民。 再次回到正方形作为基础形状，Ha Manh Thang 选择在一个正方的画布上创作《Fading Winter # 14》。取材于他其中一幅古董越南屏风，他在刚涂下的厚层颜料上，雕刻出绽放中的鸢尾花。若隐若现地透出金色基层，有如古董上已逝去的光辉。正方虽是这作品确实的界限，却没有限制观众的视野，反之扩阔了他们对于鸢尾花的延伸、方框以外的想像空间。 以水彩绘画马来西亚日常风景的蓝祥安（Lam Siong Onn）将木寮及村桥（即沿岸村落）简化为几何的形态，重组成独特的风貌。他在作品《Village Jetty》中运用水彩独有的视觉效果，以不同颜色的透光方格及其轴线的交织，为这片置构复杂的景色披上一层现代的面纱。另一幅作品《Abstraction》中的屋顶和窗户则被他更进一步地净化为纯朴柔和的四边形。 最后，泰国抽象艺术家 Somyot Hananuntasuk 以随心的表达手法把观众带进他自身的思考及冥想的旅程。他的思路引领画笔不自觉地形成正方，亦引领观众进入一个视觉的体验。创作成为了一个过程，一个抒发情感的过程，更不再被物质生活的题材限制。 由对物质的理解到个人沉思，实际到抽象，正方形作为本次联展的主题，不论其主客作用，直接与否，望促进艺术家们与观众之间的对话，对于这随处可见的形状及其无尽可能性的思考。 Instagram: affinityarthk