「时尚，是一种以服装来诠译自身价值的语言。」一代时尚传奇老佛爷Karl Lagerfeld曾经为时尚这样定义。简单来说，时装就是一种共通的语言，在同一语言下，每个人可拥有不同的理解; 亦可透过穿着的服饰来展现其自身价值与修养，即使是相同的衣服，穿在每个人身上也有截然不同的感觉，因此，每个人也有其专属的时尚语言。一向积极推动公共艺术的K11购物艺术馆，今夏时装月将会举办全港首个「公共时装展」(Public Fashion Show)。 《K11 FASHION DECODE》展览的概念源自「公共艺术」，展览期由即日起至9月1日，两位本地新生代艺术家及设计师萧俞 (Zoe Siu) 及杨展 (Yeung Chin) 将会展出以传统工艺为灵感的绳结艺术、神秘缤纷的民族服饰及震慑人心的表演艺术。有别于一般的时装展，大家不仅可欣赏两位艺术家的作品，更可亲身参与其中，一人分饰几角，同时担任自己的时装设计师、模特儿及时装造型师，以自身的时尚语言解构日常生活中潜藏的时尚密码。 化身模特儿 感受天桥上的时尚与声音 将艺术与时装融合，是近年时尚界的新趋势，本地时装设计师杨展可算是当中的佼佼者。于英国名校西敏寺大学 (University of Westminster) 获取时装设计硕士学位的杨展，与世界知名设计大师Vivienne Westwood系出同门。凭藉其颠覆传统、破格的艺术设计美学，杨展早于2003年率先于香港青年设计师比赛中勇夺 「最高创意奖」，后来亦于香港青年设计才俊大奖获得优异成绩，成为新世代时装设计师。是次《K11 FASHION DECODE》展览中，杨展将于chi K11艺术空间设置全港首个公共天桥，以「FASHION SOUND」为主题，邀请大家从平常的观众席走到天桥上，化身模特儿演释杨展全新作品，展现个人独有的时尚魅力，同时可欣赏杨展悉心策划的时装艺术表演，一同啟动时尚密码，享受独有的美丽蜕变，置身时装与艺术交错的舞台上。 全港首个「公共时装展」将于chi K11艺术空间上演，共分为五大场景︰ 时尚焦点一︰进入展场 正式进入展场前，每位参加者将会获派发一块铜片与织布，只需将织布轻压在铜片上，即可印上别具特色的布纹，以最时尚的方式製作自己的名片，诠译「公共时装展」的定义，亦为是次展览揭开序幕。 时尚焦点二︰天桥台前 踏进会场后，仿如进入了一个谧静的神秘角度，大家可看到一个巨型髮饰艺术装置，上饰有「FASHION SOUND」字眼；而这片肃静的时刻，就是要提醒担任模特儿的大众屏息静气等待稍后上场一展个人风格。 时尚焦点三︰天桥台上 当大家准备就绪后，就可化身模特儿，挑选最能代表自己的服饰，昂然阔步踏上时装舞台，将杨展的五款全新作品盛展于人前，展现个人的时尚韵味，并与朋友自拍留念。 时尚焦点四︰舞蹈表演 经过一轮血脉沸腾的时装表演后，一班专业的舞蹈员亦会穿上杨展的作品，走到台前演出一场剧力万钧的舞蹈，利用身上的服饰结合八段不同的艺术音乐短片及打字机整齐的韵律，谱写时尚的乐章，更会伸延至艺术空间外围，覆盖整个B2层，完美演绎「公共时装展」的概念，亦为这个「公共时装展」划上圆满的休止符。 在表演以外的日子，大家亦可于这个空间欣赏八段不同的艺术音乐短片，并以自创打字机的节拍穿插在各电影中，缔造截然不同的表演。 舞蹈表演将于下列时间举行： 2019年7 月 27 日 （chi K11 艺术空间） 2019年8 月 3 日，17 日及 31 日（chi K11 艺术空间 及 B2 层） 时尚焦点五︰艺术展览 当璀璨趋于平静后，一阵阵清香的稻草味道飘然而至，不仅让人立时置身花田农庄，同时亦引领大家一同倾听脚踏稻草的窸窸窣窣声音，从时尚的世界走到朴实原始的大地，悠然恬静地鑑赏杨展的往后民族系列的时尚艺术品，细味极具民族特色的时尚养分。 担任设计师 展示印加文化的时尚热「绳」 参与杨展的公共时装展，让大家初嚐化身模特儿的难忘滋味，然而于时装的领域中，却不会局限于天桥上的美学。是次的《K11 FASHION DECODE》展览中，大家正好感受时装的多样化，本地「绳结艺术家及设计师」萧俞 (Zoe) 将会带领大家以设计师的视觉，透过绳结艺术表达自己的时尚语言，欣赏另类的时尚美。 一向勇于创新的Zoe今个夏天与K11购物艺术馆首度合作，以绳结艺术揉合失落已久的南美洲印加文化，重塑印加民族的奇谱结绳艺术。「奇谱（Khipu）」为一套由南美洲的印加人独创的数字纪录系统，由于当时印加人缺乏书面语言，故此巧妙地运用不同物料、颜色及粗幼不一的绳子，以繁复的绳结打法记事。 时尚焦点六︰全港室内最高巨型手工编织绳网塔 致力推广绳结艺术的本地绳结艺术家及设计师萧俞 (Zoe)特别深入研究这种独一无二的印加绳结文化，赋活于是次展览中，并充份利用其极高的塑造性，幻化成三组别具前瞻性的大型互动绳结艺术装置，当中以三层高 (约12米) 的全港室内最高巨型手工编织绳网塔为核心。有别于一般的绳结艺术，Zoe采用一种轻巧的棉芯条配搭巧妙的印加绳结法，并以被喻为另一个「千禧粉红」(Millennial Pink) 的「Z世代黄」为主调，将黄色的动感与耀眼倾泻，勾勒出简约时尚的美学触觉，并展现丰富的歷史文化，绽现Zoe的时尚热「绳」。 时尚焦点七︰奇谱绳墙与木椅艺术装置 欣赏过Zoe的时尚语言后，大家亦可参照印加民族的「奇谱（Khipu）」绳结方法，于流线型的「绳」墙打造个人专属的时尚密码，与Zoe 的手工编织绳网塔互相辉映，展现「公共时装展」的精神；亦可移师到另一组绳结艺术装置，此组艺术装置以不规则形状组成的木椅为底轴供大家歇息；木椅上同样饰有不同的奇谱绳结设计，令大家仿如缭绕于万千绳结中，以另一角度欣赏Zoe的绳结艺术。 扮演时装造型师 撰写今夏时尚密码 一个成功的时装展，设计师及模特儿固然重要，然而其幕后团队的力量亦不容忽视，当中以时装造型师的职务最为繁重。作为一名时装造型师，主要负责管理时尚品牌相关的所有创意，包括决定展示的服装系列和方式。 时尚焦点八︰Kalon Couture 个人化「虚拟试身」实时体验 《K11 FASHION DECODE》展览中，大家更可率先试用由K11购物艺术馆联乘初创孵化器 Eureka Nova计划重点培育之本地初创企业Kalon Couture一嚐时装造型师的日与夜。Kalon Couture 是本地时装科技初创的先驱，自行开发个人化的在线试身功能，按照不同用家的相貌与身型，为大家创建专属的3D虚拟人像(Avatar)，以创新科技的编码幻化成称身时装的演绎，仿如时装造型师般，从 K11购物艺术馆中挑选当季潮流精品，解读今个夏季的独有时尚密码。只需讚好@K11ArtMall 及@KalonCouture Facebook 专页，可即场免费打印个人虚拟试身图片一张，成为专属的造型写真。 另类焦点︰跨媒体的艺术节目与时尚美学 迎合《K11 FASHION DECODE》展览，K11 购物艺术馆更于场内举行多项跨界活动，包括SALON11时尚之谜、MOVIE11 x 鲜浪潮 | 电影解码，以及多元化音乐节目musiK11，以跨媒体的方式演绎时尚美学。同时，K11 购物艺术馆的指定餐厅亦为《K11 FASHION DECODE》展览特别设计「DECODE MENU解码餐单」，邀请大家欣赏各个艺术节目的同时，解构多个特色美食，将美食融滙于艺术当中。 *KLUB 11 & Artist KLUB会员可专享独家优惠