‟液化阳光 | 不可抗力”是香港艺术家程展纬与何兆南的双个展。每年造访香港的颱风，是我们集体记忆中不可或缺的一部分，它亦塑造了一种社会集体意识。两位艺术家分别以往年及近年发生的颱风为主题，透过比较和暗喻去反思自然灾害的侵略和社会政治的失效，两者同时发生的巧合。是次展览的作品分别创作于2014年和2018年，可视为两位积极参与社会运动的艺术家，对香港社会近年两次主要的政治运动作的回应和预示。 在 ‟液化阳光”中，程展纬呈现香港和台湾的自然和人造天气现象，强调了两地的现实关联 ── 无论是气象外力或是政治外力，都依着时序先后在两地发生。他以概念性的介入和处理手法，例如被涂改的明信片和以水车製造的人工雨，暴露我们对理想的公民机构以及城市景观的错误想像。 程展伟的《液化阳光》(2014-2015)同时介入了加法和减法：一方面他在建构新的景观 — 雨景；另一方面在破坏原有的景观 — 晴天。画面中的斜线可以是雨点的抽象表达，但它更像删除错处时使用的斜线。香港每年接受颳风和豪雨的无情洗礼，这无疑是一种破坏。程展伟在晴空万里的香港城市风景中注入雨景，是在揭示现实社会中正在面对的各种衝击和破坏。我们并非活在晴空万里中。 何兆南在展览 ‟不可抗力”中展示了他的最新摄影系列《树的留白》(2018)。此系列记录了2018年颱风山竹袭港后的面貌，这是自1980年代以来在香港登陆的最强热带气旋。颱风除了带来氾滥的洪水和肆虐的破坏，更连根拔起成千上万的树木，使其支节分离地佔据了这个原来不可撼动的石屎森林。艺术家跨越这座变了形的城市，捕捉这些遭受重创的躯体和伤口，展露了这个城市迫切回復正常的渴望，以及面对难以言表的暴力时个体的脆弱和韧性。 「不可抗力」是一项普遍的契约条款，让合约双方在不可预料、又无法事先采取预防措施的情况下免责。这些情况包括战争、自然灾害，以至「天灾」。何兆南将将此法律名词的思考伸延至社会公共层面：公民契约在什么不可抗力的情况下会导致无效并需重新谈判？《树的留白》系列便是在这种思考语境下进行创作的。更值一提的是，《树的留白》系列是他自纪录雨伞运动的《散景》(2014)后完成的首个主要创作，不难窥见艺术家对雨伞运动后，香港当下的社会分裂状态的感想与抵抗。