立木画廊隆重宣布呈献驻伦敦艺术家曼迪·埃尔—萨伊格 （ Mandy El-Sayegh） 亚洲首个个展「Dispersal」，展示其最新绘画、雕塑及装置作品。从全球金融体制及国际媒体网络，到能够创造意义、赋予价值，及构建个人身份文化的有机美学构架， El-Sayegh的作品揭示了她对这些系统错综复杂的评估。立木画廊将于7月11日下午6时至8时在中环毕打行举行开幕酒会，为这位艺术家的香港个展揭开序幕。 成长于全球化和资讯饱和的21世纪开端，埃尔—萨伊格的世代以破碎及散落的方式获取知识及建构个人观点，这也影响了埃尔—萨伊格个人的艺术感知。展览中的《Net-Grid》系列作品以视觉方式重塑了人在寻找、捕获、保留以及联繫信息的过程——这过程有如将渔网投放于一片肥沃但已被污染的海洋之中，无可避免地，渔获会参杂着一些海洋废弃物。在埃尔—萨伊格的绘画作品中，我们的感官接收、保留和转化环境、经验、教育、新闻和娱乐等讯息为内在思想、记忆和梦境体系的过程，都在既朦胧但形式严谨的网格一一活现。埃尔—萨伊格以湿画法创作《Net-Grid》系列，凸显出知识本身的可变性、分层性和可吸收性。 艺术家以乳胶製作的长方体，一个个铺在地面上，重新创造出同场展示画作的网格，亦透视出被困于本身铸模而更加微细的艺术创作媒介。这个以乳胶为材质的装置艺术，捕捉了El-Sayegh在传达二元性的才能。儘管每个组件均代表着这位艺术家在构思和用料上的独特决定，但纵观看来却如同一件大型艺术创作的统一元素，全部从同一模型铸造而成。这种二分法因材料本质而更被凸显——乳胶虽然能保留物质处于液态时的特性，但本身也会随着时间而变质。 埃尔—萨伊格对材料在概念或借喻上的特质的注重反映于其作品系列《Piece Paintings》。该系列作品将具象图像与超现实手法并置。埃尔—萨伊格在佔据整个展厅的大型装置艺术中，将《南华早报》直接贴在画廊墙壁上。对于艺术家而言，选用本地英文报章作为创作素材，可以进一步凸显作品以国籍、文化、社会及商业为题的创作框架，渗透至我们对于这个世界和身处国度的认知与理解。置身于由报章新闻及层疊影像建构而成的装置艺术中，观者可以感受到埃尔—萨伊格将我们日常接触的全球化网络体验完美结合，而在不同资讯、环境及歷史并存却难以驾驭的背景下，我们每个人都是当中的一个个体。 关于艺术家 Mandy El-Sayegh 于1985年出生于马来西亚，现居于伦敦。她于2007年获得英国西敏大学美术学士学位，期后于皇家艺术学院获得艺术硕士学位。El-Sayegh的个人展览曾于以下机构展出: 英国伦敦Chisenhale 画廊（2019年）、英国伦敦Carl Kostyál画廊（2017年）；墨西哥瓜达拉哈拉The Mistake Room艺术平台（2018年），及英国伦敦Carlos/Ishikawa画廊（2016年）。她参与的群展和双年展包括于德国柏林SAVVY当代艺术中心举办的「Ecologies of Darkness」展览；（2019年）以及于阿联酋举办的「第十三届沙迦双年展：Tamawuj 」（2017年）。