这些画作极不情愿地跟随规矩，虽然最终有些秩序，它们却极力想摆脱束缚。 —阿尔伯特·厄伦 高古轩欣然呈献阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）首场亚洲展览，展出其一系列布面水彩新作。 厄伦视绘画为感知的挑战，是在画面这个难以预测的竞技场内的一幅拼图。他创作时往往会在作品中加上特定的规则或限制，例如只用某种颜色或以直线开始创作，从而探索绘画行为的无限可能性。他在混沌与掌控之间不断遊走，在图像空间、色彩与姿势之间建立全新的关係。 在这些新绘画裡，厄伦利用其独特的艺术手法强调随心创作的重要性。不同于他近期以油彩或光漆在铝板或铝板合成的材料Dibond上创作的作品，此系列主要运用水彩，标誌着他重拾2016年甚至更早期近乎印象派的朦胧油画风格。 厄伦先绘製灰白色的底色，然后以弹溅手法加上不同的色彩。色彩飞越画布，浓豔的紫红色（他在《树画》系列作品中将之形容为「歇斯底里」的颜色）如灵蛇般贯穿不同画作，穿透模糊不清的鲜色水彩，最后在画布别处形成不同的点。厄伦陶醉于线条的动感，赋予线条生命力，并主宰其作品千变万化的构图的每一个转折点。 然而，厄伦亦以偶尔的克制缓和狂乱的笔触。在四散的色彩斑点之间，充斥着线条、曲线和渐变色彩，均以令人满意的一致性描绘而成。厄伦的画作乍看之下缺乏几何的规律性，但实际上却满佈俐落的直角，包括反覆出现的L形图案，令人想起他于2018年「SEXE, RELIGION, POLITIQUE」展览展出的黄黑色画作。这些强而有力的直角、类似窗户的长方形开口和诡异的人形融入画布之中，如水的质感更加强了它们令人沮丧又诱人的无常特性。这些模糊的形态被四周的色彩吞噬，并在色彩的漩涡中逐渐消失。 此展览同时亦推出附有精美插图和艺术史学家Christian Malycha撰文的展览图录。 由Hans Ulrich Obrist策展的厄伦作品展将于2019年10月2日在伦敦Serpentine Gallery揭幕。