「『生命线』（Lifeline）是英语中的一个术语，意味着在一个人最迫切需要帮助的时候，其生命获得拯救，而拯救的内涵是文化意义上的，作为文化脉络的隐喻，王璜生的线条就像树干一样向上生长，支撑着所有的枝干，构成了作品的关键元素。」——策展人何凯特（Katie Hill） 3812画廊隆重呈献中国着名艺术家王璜生个人展览「不息之线」（Lifelines），将于9月3日至12日期间在香港艺术中心5楼包氏画廊举行。作为现任广州美术学院美术馆总馆长、前中央美术学院美术馆馆长，以及「广州三年展」、「北京国际摄影双年展」等大型艺术展创始人，王璜生多年来源源不断的艺术实践就如一条生命线的延伸。展览由伦敦苏富比艺术学院亚洲现代与当代艺术课程项目总监何凯特（Katie Hill）博士担任策展人。 「不息之线」将展出王璜生新系列的书法性作品《日课·杂诗词》。「日课」即每日修习之功课，王璜生道：「『日课』是中国人文化修为的一种方式，书法练习，废纸三千；而诗文写作，抒怀遊戏。」王璜生曾于青少年时期（1970年代）创作诗词习作，逾四十年后在书法练习日课中重新书写，以绘画般的色彩和笔触注入到流动的草书裡，形成绘画和书法的结合。蓝、黄、绿等色彩犹如这一系列作品的情绪标记，与墨色交疊于宣纸上。艺术家藉由每日仪式性的实践以达到「修为」与「觉悟」的境界，堆疊的草书不仅是其对多年前诗词创作的古典情怀，亦是在美学上及概念上对歷史的回应。 策展人何凯特认为：「王璜生多年来的水墨实践，对线条的追求使他从早期的传统方式转向了更具实验性的抽象形式，表达出不间断的空间运动感。」从毛笔、水墨，到纺织品、树脂、报纸、铁丝网及多屏影像装置，王璜生的视觉语言不断扩展，并以纱布蘸上红色进行拓印、纱布缠绕铁丝网、铁丝网穿破玻璃管等行为及其产生的作品，回应当下世界所面临的诸如战争与准战争、衝突与准衝突、区域与全球、左派与右派、贫穷与疾病、经济与危机等议题及其引发的伤害、不安、焦虑、痛苦和动荡。正如何凯特所说：「事实上，水墨现在已经不再是一种媒介，而是一种重要而复杂的艺术话语，它的创作潜力不断扩大，渗透到电影、动画、表演、多媒体和装置艺术中。」 3812 画廊联合创办人及艺术总监许剑龙表示：「线条是中国传统绘画的重要元素，王璜生出身于书画世家，受过正规而严谨的绘画训练。艺术家于当代艺术的表达形式中重现线条，在传统韵味的基础上发展出抽象而强烈的个人风格，尝试将线条作为视觉元素与文本联繫起来、以不同的媒介创造新的视觉表达衝击力，并在中国传统文化的『修为』与当代文化的『自由』之间搭桥，呈现出自成一格的艺术生命力与张力，与3812画廊所推崇的理念不谋而合。」 「此次为王璜生在香港艺术中心举办『不息之线』个人展览，希望能够带领观者进入艺术家恣意的线条所营造出的光与影、平面与立体的世界，感受其在不同维度创作中所呈现的丰富的艺术表达。」 王璜生的其它精选作品亦将于9月至11月在3812香港画廊展出（地址：香港中环云咸街44号云咸商业中心16B）。