Simon Lee Gallery ⾹港空间将呈献荷莉．库利斯（HOLLY COULIS）、那维因．穆罕默德 （NEVINE MAHMOUD）和克里斯蒂娜．兰贝尔（CHRISTINA RAMBERG）的联展。三位艺术家 分别以颜料画、雕塑和绘画为媒介，他们经常透过极度的个人主义感、以及对人体和日常物品的开放诠译，把传统艺术史的题材转化成新的可能性。 荷莉．库利斯（HOLLY COULIS）精彩的作品选了陈套静物画这⼀媒介，却注以普普元素，把柑橘、啤梨、眼镜和有耳陶罐等物品，削减成基本的几何图形。这些以明亮色彩画成的日常物件，以立体派的抽象透视方式陈列，引观众思考所有静物画提出的潜藏问题：怎样才能在⼆维空间中充分表达立体的物件？ 若库利斯喜爱的主题—水果和容器—暗示了人类形态，那穆罕默德（NEVINE MAHMOUD）的情色雕塑，就把人体和日常物件的关係变得更显眼，在材质和内容之间创造了有趣的对话。穆罕默德娴熟地把不同的身体部位，如胸部和舌头，还有带性暗示的软桃，以玻璃和石头等非展性的材料演译。以《Breast Shade》（2017）为例，吊灯灯罩就带有不同的意味，既像胸脯，也像奶瓶或传统的灯饰。 另⼀边厢，克⾥斯蒂娜．兰贝尔（CHRISTINA RAMBERG）的绘画映出其 70 年代早期作品的主要特色—以紧身胸衣、⼀捆捆头髮和⼥性⾝体所建构的躯干。兰贝尔深切地意识到衣服如何改变女性身体，提出有力的证据显示这种转化如何跟涂绘抽象产生关连。这后期的倾向，跟库利斯和穆罕默德不谋而合，同样把描述推向疏离的边缘，迫使我们重新考虑如何观看这些常见形态。