大家如于下星期二(9月3日)至十月底若到访香港艺术中心，不妨沿地面大堂楼梯走至四楼，欣赏本院三位主修摄影的艺术文学士毕业生的联展，看看他们如何透过赛马会艺廊独特的楼梯空间以精采作品与观众对话。参展毕业生们关注的课题有社会性、地区性以及概念性，作品亦正正展示他们接受系统化艺术训练的成果。诚邀您与他们拾级而上，走进当代摄影艺术世界! 参展艺术家：陈港怡、张亦勤、徐学贤 策展人之话 古代称学校为「黉」，例如《后汉书》的〈仇览传〉：「农事既毕，乃令子弟群居，还就黉学」。这裡我们借用了来比喻学院式的艺术教育。 学院化是当代艺术发展的基本方向：无论是视艺、演艺、音乐或者文学，现时活跃的作者们几乎全部都是学院毕业生，有些更是取得了硕士或博士学位。今天先进的社会都崇尚知识，当代艺术的学院化可以说是正常而且必然的趋势。 学院式艺术的最大特色就是系统式的训练：这绝对不是填鸭式的强制依样画葫芦，而是在培育艺术技巧的同时，介绍批判思维、艺术形式探讨、跨媒体的试验、艺术歷史、艺术与社会的关係、专业实习等等的课题，为学员提供一套又一套的知识、理论和实践。英国学者域陀˙贝尔根(Victor Burgin)在1982年时就提出了「啟发式」(heuristic)的教育理念：「目标是向学员提供广阔范围的资讯，以及多种明辨批判的工具，从而使他们增加识见能力，发展出独立的思想。」 今次展出的三个摄影系列，都是香港艺术学院与澳洲皇家墨尔本理工大学合办的艺术文学士课程最近两年的毕业作品。三位毕业生都是主修摄影的，他们关注的课题有社会性、地区性以及概念性，但都可以看到细密的思考推敲和进取的形式探索，以及二者(题材与风格)之间的有机结合：为要表达人生的无常，陈港怡请观众赌一赌他们会看到什么；张亦勤一直关心他生长的土瓜湾区，于是用了不同的窗子去意味该地的歷史与未来；徐学贤递减着穿着制服的人数，让大家一起思考上班的道理。 黎健强 香港艺术学院高级讲师兼学科统筹(摄影) 活动时间只供参考，详情请向学院查询