Affinity Art 呈献泰国艺术家Praween Piangchoompu的香港首展《韧》，透过一系列的雕版印刷，把观众带到一个存放着记忆和情感的虚拟空间。一张张看似平凡无奇的画作背后其实充满Piangchoompu的想法和故事，繁复的手动版画印刷工序更是不可或缺。即使是同一色调，有时亦需要印上超过二十次，每次在色泽上作细微的变化以精緻及飘渺地展现物件的质感、空间、体态等。 一张枱、一盏灯、一张凳、窗外的光晕，Piangchoompu以微妙的光暗深浅勾划出一个观众既熟悉又简约的环境。虽然没有直接描绘，却于物件之间透露出生命的存在。尚有余温的枕头、半空半满的水杯、相顾无言的椅子，精心设计的构图彷彿在暗示另一个平行时空中的对话，同时是一个心灵的庇难所。 Piangchoopu每张作品的创作过程需时几个月，务求令印刷效果更上一层楼。传统版画印刷作品大概分别由一至六块不同的雕版印製，大多界线分明。他却一反传统，一幅作品竟由二十五回印刷而成，花上无数时间和精力在木板上雕刻和打磨，然后涂上调教好的颜料，把雕版精准地对上纸张的界线，再推进印刷机中加压，之后一丝不苟地清理雕版，待纸张上的颜料完全乾透后又再重复以上工序。重复的印刷过程虽然非常耗时又花功夫，却成就了Piangchoompu作品独有的视觉效果，这种微妙和谐的立体感正正是作品的精粹。 在作品《茫茫荒野之二》(Middle of Nowhere No.2) 中背对观众的白鸽在远观其他正在自由翱翔的白鸽，他说： 「我希望表达处于外界与内在之间的中庸⋯⋯白鸽代表我，没错，亦可理解为自由。我相信所有人都希望获得自由，但同时，这并非一贯的出路。我选择站在中间，寻找那理想的平衡。」 至于如何寻找这所谓的平衡，不论是有关自由与困境、光与暗、经歷与理想，都需于人生各种变数中受时间的洗礼方可领会。这份意志上的韧力就是Piangchoompu为观众送上的一碗心灵鸡汤。 Praween Piangchoompu 生于1989，现居泰国清迈。他的作品在地区及国际的展览中被广泛转出，当中包括中国美术馆北京第八届国际艺术双年展（2019）、台湾的国际版画双年展（2016）、泰国的泰京艺术奖展览（2015）。他更于国际间获奖无数，包括波兰罗兹国际版画双年展（2016）、国立台湾美术馆（2016）、东京国际迷你版画三年展（2015）、广州观澜版画双年展（2015）、印尼第六街国际三年展（2018）、挪威的皇后平面艺术奖（2016）及最近于南韩釜山国际版画双年展获得的金奖（2019）。