联展《一些恒常》将展出三位年轻艺术家罗巧彤、李心怡和谭颂汶的最新作品。是次展览将透过审视「恒常」── 一种个人而主观的时间观感，试图探讨艺术与日常的连带关係。 以「恒常」一词出发，三位艺术家在是次共同策展中合製投影装置，分别阐述他们对「恒常」的定义，观众在观看他们发展的个人作品同时，得以找到与之呼应的影画描述，了解艺术家的创作思路。 罗巧彤 —— 「定时上映的风景」 李心怡 —— 「一循环静物」 谭颂汶 —— 「持续进行的瞬间」 生活在香港，人们习惯在节奏紧凑且过度物质化的社会中忙碌过活，重复的生活彷彿成为不变的恒常；而艺术家们尝试在无法逃脱规律性的日常，在短暂喘息时间中重新审视生活，对这份异常恒常感作出探索及延伸，正视那惯常被都市人忽略的时间板块。 罗巧彤惯常藉纸上的线条表达其敏锐的情感，透过重塑日常经验画面，她的创作遊走于现实与虚幻之间，并思索时间的本质和限制。作品《穿透玻璃的阳光》重现了她日常穿过隧道时刻意追寻之景，此景彷彿把她带回从看片器观看正片的经验中，透过小黑孔窥探只属她一人、既抽离却崭新的风景，让走过回忆及现实的长廊后扑面而来的日光更为真实。 《穿透玻璃的阳光》, 铅笔纸本、亚麻仁油、光、镀锌铁盒, 18 x 26 x 28 厘米, 一组两件, 2019 李心怡的创作以概念主导，透过物质探研转化个人及重复的日常经验，思忖都市生活中徒唤奈何的无力感。是次展出的作品再次记录她对生活细节的敏感度，以及冷处理其感性想法的矛盾创作习惯。作品《静止的海，风在动。》中，「恒常」被抽丝剥茧成一套形象化的规律，一段以点为基础并持续循环的水平线，配上符合此规律的日常片段，表现她在此时间状态下的反覆质问、解读及觉悟。 《静止的海，风在动。》, 五频道录像、彩色、无声、循环播放, 2017 - 2019 谭颂汶的作品多探讨当代人的精神困境，透过把日常物置入艺术场域，透视惯常与疏离感共处的当代生活境况。在作品《彼此抽离》中，抽气扇在密封的空间裡如常运作，抽气的功能因空间的变异失效，呈现无目的无意义的自转；维持旋转状态的抽气扇无法让观者从劳动以外的静止状态得悉其完整面貌，借喻劳动个体在集体意识中恒常存在的疏离感。 《彼此抽离》, 抽气扇、PET塑胶, 40 x 40 x 25 厘米, 一组两件, 2019 藉着对「恒常」的提问与转化，艺术家重构了各自的日常片段并製造出多个意象空间，以自身经验的时间单位来体现「恒常」。 社会的客观时间与个人的主观时间在艺术空间裏被划分，他们的「恒常」被转化为永续的艺术品，以保存日常生活中转瞬即逝的灵光。 展览由香港艺术中心「Creators for Tomorrow」计划支持。