香港 — 香港厉为阁欣然宣布，将呈现展览「繁花圣母」，展 出 20 世纪两位离经叛道而具远见卓识的女性艺术家——黛安· 阿勃丝（Diane Arbus）与卡罗·拉马（Carol Rama）的杰作。 展览横跨厉为阁香港圣佐治大厦地舖全部陈列空间，其中阿 勃丝的精选摄影作品创作于纽约标誌性的公众互动人间剧场 ——中央公园和华盛顿广场；与其并置的是拉马的集合艺术画 作，后者将作品所依托的底材转化为关于侵略和欲望的半抽 象景观。「繁花圣母」为黛安·阿勃丝与卡罗·拉马首次于大中 华区的联袂深度展出，将于 2019 年 9 月 25 日正式开幕。 阿勃丝与拉马的艺 术创作均以牵引心 理的力量和出人意料的意象为标誌。阿勃丝被誉为「城市人类学 家」，相机不仅是她的观察工具，也是捕捉无形情绪、状态和主 题的途径。她曾将自己的摄影方式比作收集蝴蝶，在她寻找特定 个体、尤其是边缘人群时，艺术家敞怀接纳一切偶遇。与其相 似，拉马也是一位好奇赏鉴者，在以明晰的色彩、质地和形状构 建作品的同时拥抱意外所带来的创造性可能。她最着名的《拼 贴》（Bricolage）系列将绘画性的物质依托视为肉身妥协之 地，破损橡皮管、金属剃鬚刀、标本眼球等废弃物品参与颜料动 态笔势性的表达。拉马的作品在一贯保持抽象的同时，埋藏具象 的线索，暗示创后的肉体与妥协的灵魂。 城市塑造了阿勃丝和拉马——她们分别在纽约与都灵度过了各自 的人生。两人都在自己故乡的先锋艺术圈中保持活跃，同时开辟出自己独树一帜的道路。在艺术生涯之始，阿勃丝在纽约的公园中摄影取材，将这些城市钢筋水泥格子中划出的避世之所化作她肥沃的创作土壤。她 的摄影图像捕捉各色人物，诉说诗学和日常的疏离，散发神秘气息。拉马经歷了成年早期的个体悲剧和法 西斯意大利的制约，通过艺术来抵抗身份、规矩、品位的主流观念；其作品蔑视禁忌污名，坦诚地探索女 性欲望、心理疾病和工业遗迹。取自都灵的碎片，附着在她作品表面的物件兼具丰富的个人意义和文化重 要性。 展览标题灵感源自法国先锋作家尚·惹内（Jean Genet）创作于 1943 年的小说。受「垮掉的一代」——20 世纪 40 和 50 年代以拒绝主流社会结构而闻名的美国文学运动——以及存在主义哲学家尚-保罗·萨特 （Jean-Paul Sartre）的喜爱，这部「影射小说」的主角栖居于社会的边缘，因对其文化的主导习俗适应无 能或抗拒而被放逐。 阿勃丝和拉马采用了类似的焦点，将禁忌置于前景，并将美学畸变框定为一种美的视 觉。「繁花圣母」将黛安·阿勃丝与卡罗·拉马并置，聚焦两者艺术中的激进特质，揭示她们在主题、情感和 形式中意料之外的关联。展览作品富于挑衅、神秘而又极具洞察力，「繁花圣母」展示的作品针对流行于 上世纪的关于性别和表现的论述提供了强有力的见解，并与我们的当下时刻发生共鸣。