1966年，邵志飞（Jeffrey Shaw）在他于伦敦的第一次艺术展览中提出：「这不是什么物体， 这是一个机遇的情况。」 从这段时间开始，邵氏一直于艺术创作中致力创造让观众参与的情境，他将互动性创新地引入到当代艺术的语言中，并把自我体验及「所见即所得」 （WYSIWYG）的精髓贯彻于他的艺术哲学内，成为他当前与未来的艺术创作中重要的基石。 ​ 这个在奥沙的展览藉鑑邵氏五十多年的艺术经验，展出由邵氏和林茵（奥沙）所挑选的作品，提供了一个难得的机会，从以总体概括及深入洞察他以创造性研究为核心的技术、美学和概念主题， 其中包括公众参与及互动、扩延的电影性、沉浸式可视化、导航性及新叙事性的美学、新媒体及电算技术、虚拟和扩增实境等。这种实践通常涉及新型光学与机械设备的开发，既是邵氏作品的概念平台，又是美学上的表达。 邵氏带领了一场关于虚拟与现实的革命，使观众成为在沉浸式艺术空间中主要的参与者。 这个展览亦有展出邵氏的歷史档案、图像和他的旧界面珍藏，与他的近期作品及旧作品并列，使观众经歷一次穿梭于过去与现代之间，引人入胜的探索之旅。 ​ 邵氏的创作与众不同之处是他跟其他艺术家、作家、作曲家、摄影师和工程师的深入合作，而邵氏的艺术实践与他曾领导的艺术和学术机构亦息息相关（APG伦敦、Eventstructure Research Group阿姆斯特丹、ZKM卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心、iCinema新南威尔士大学、香港城市大学创意媒体学院），他于各机构进行了具开创性的研究以及策展工作，因此对国际上的艺术家、学者和学生都极具影响力。在此引用Peter Weibel一话：「⋯⋯他的作品是共同创作、共同建构的，赋予了最原始的轮廓。没有邵氏的贡献，我们将无法全面了解电子媒体艺术的整体。」 ​ WYSIWYG展出邵氏在不同时刻充满前瞻性的里程碑，标誌着他在当代媒体艺术先锋派中取得的非凡成就。WYSIWYG是what you see is what you get的首字母缩写，这「所见即所得」一句在此作为邵氏个展的标题，描述了观众通过与邵氏的作品互动探索而获得的自身体验。邵氏作品中的最基本元素，就是观众的互动在整个体验过程中所具的决定性，每个观众所看到的、所感知的，都是完全取决于每个观众自行决定的互动所致。 因此，「所见即所得」甚至可诠释为「所作即所见」！ 呈献 奥沙艺术基金 ​ 支持 香港城市大学创意媒体学院 器材赞助 索泰科技有限公司 开幕饮料赞助 ​香港生力啤酒厂有限公司 ​ 合作者 Sarah Kenderdine David Pledger 唐爱文（Edwin Nadason Thumboo） Tjebbe van Tijen Theo Botschuijver 蔡旭威 陈家俊 Harry de Wit Dirk Groeneveld