香港—佩斯画廊隆重呈献群展「张晓刚‧毛焰‧仇晓飞」，展出三位知名中国当代艺术家作品，其中包括张晓刚从未展出过的新作，以及毛焰、仇晓飞近年的代表作。这三位活跃于国际艺术舞台上的画家，是执着于深究併发挥绘画力量的代表人物。在使用笔刷进行描述的领域中，张晓刚、毛焰与仇晓飞均极具个人风格与独特思维；他们操控手腕运作画笔留下的每一道痕迹不仅是精妙技艺的体现，更注入了丰沛的思考与情感。是次展览将于佩斯画廊 H Queen‘s 空间进行，自2019 年 11月 22日开始持续展出至2020年 1月 2 日，开幕酒会时间为 11月21日下午 6 时至 8 时，艺术家张晓刚和仇晓飞亦将出席。 张晓刚曾说，「我不算一个有才情的画家，但我算一个用绘画来表达自己的人。」他擅于将个人性格内敛与敏感的特质融入创作中，最终呈现为极其精到而带有生命温度的笔触，用自己的感受反观众人。他的作品被美国艺术史学家与策展人乔纳森‧法恩伯格（Jonathan Fineberg）评价为「与直觉相反，我们看到的图像是复杂的分层…作品中复杂的分层即是他对时间探索的直观把握。」本次展出的画作主题涵盖了人物与静物，持续了张晓刚对来自歷史与现实、文化与社会、集体记忆和私人回忆的典型意象予以抒情性的提炼、重组、并置和更新，以叙述性的画面场景表达人的经验、故事与情感，以自己独有的角度将其带入当下。 毛焰此次展出的肖像作品展现了艺术家通过标誌性的青灰色调及烟雾般富于变化的肌理，由局部到整体持续不断的绘画表达。其知名的《托马斯》系列，在油彩的疊加与渗透中，具体而明确的描绘对象逐渐被抽象的隐喻性意义所覆盖。对于毛焰而言，绘画行为始终有着高度的个人性、私密性。在对具体对象视觉表征的耐心描绘中，画家开启了一场朝向内在的自我对话，因此，毛焰所探讨追寻的意义并非「肖像」而是「肖像画」，是借用人物的轮廓和动作来完成线条、颜色、构图的实体化，通过画面的细节与生动性，在写实主义的框架下探讨深幽微妙的人类精神世界。 作为此次群展中最年轻的艺术家，仇晓飞的绘画生涯已经歷了丰富的转变。虽然他的画作不再显得具象，他仍然在用自传的语境和绘画史讲述故事。正如他所言，「绘画从形象开始，最后又回归到形象。但其实我不算纯粹的抽象绘画，我的画里都有具象，空间具体的所指……和心理、和你的意图之间，始终存在某种关係……」他近年来创作的大尺幅丙烯画作，如本次展出的《托洛茨基旷野》，充满复杂的矛盾性，在混乱与逻辑，形象与抽象之间寻找一个具有张力的平衡点，将绘画悬置于「似真非真」的感知之中，挖掘形状、颜色乃至绘画行动本身在心理层面的表现潜力。